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这也是杜思彤的队伍在与几家剧团的接触之中进展都不是很顺利的原因。
很多剧团本身都非常喜欢自身的工作，比起大银幕他们更喜欢在能直接面对观众的舞台上发光发热。其中的不少演员并不排斥上大屏幕，甚至有些还是非常憧憬的，但很少有整个剧团乐于暂停表演而花费时间去拍摄一部完整的舞台剧电影。
立体电影的名目最近在不少国家都有了些许名气，但是真正见识过的人绝对不算太多。由于不理解，很多人都容易以自己的想象进行评判，而他们的想象几乎都是依据于以往对于平面影视的经验，所以难免觉得舞台剧并不适合搬到大屏幕上。
对于他们来说，大屏幕是不能表现出舞台剧真正的精华之处的。
杜思彤其实颇为认可这一点。
真正的舞台剧，其实跟演唱会或者现场相声表演似的，演员和观众是有一定的互动的。甚至有些剧场之中，每一场次的表演都会有不同程度的即兴演出，使其独一无二。演员和观众的距离非常之近，甚至可以不依靠麦克风只依凭剧院本身的建筑设计就进行表演，这原因之一是因为剧院规模偏小，但也是因为戏剧演员的台词功底深厚，注重发声技巧。
不过，她依旧认为，现场有现场的优势，而立体电影有立体电影的独到之处。
光是为了说服剧团方面，星影的人员就花费了不少功夫。林舒这次还专门带了技术人员和销售人员，为的就是这一刻。技术人员可以实际给一些剧团展示和说明立体电影的妙处，而销售人员则是为了能够更有效地对剧团负责人进行说服。
他们也参加星影的大部分会议，以方便更清楚地了解改编拍摄可能会有的优势和好处，但是并不全程随团观赏戏剧，因为一旦杜思彤看中了哪部戏，相关人员就要试着前去跟剧团方面接洽和沟通，以备之后可能会有的合作。
这个过程相当艰难，中间有着各种各样的障碍，最直接的就是种族和语言。不论何时何地，排外者都是存在的，星影这一团体的外表和口音很多时候都不容易快速打破当地人的心防，令其像朋友一样与己方交谈。
其次，对于立体影视的排斥或者不感兴趣，对于电影拍摄本身的不信任……都是导致双方谈判艰难的因素之一。好在星影对此也是有所预料的，在充足的准备和专业的能力下，星影最终还是跟一部分剧团达成了基本的合作意向。
酬劳是一个重点，不过最终说服了对方的，无疑还是人气和技术前景。
最先进入改编的是一部现代歌舞剧，叫做《圣诞夜的奇迹》。在与剧团的合作下，星影与其一同对原剧本进行了改编，减少了歌舞出现的时长，却增强了几段歌舞的规模和表现力，并且对于其中的歌曲进行了细致的重新编曲，使其更通俗更符合大众的喜好。
还有就是对于表演的节奏也进行了调整。
舞台剧跟电影电视剧的节奏完全不同。因为主体是由演员支撑的关系，他们几乎不存在演员没有动作表现和台词的静态镜头。而立体电影本身存在后期外景铺设的流程，可以在不进行外景拍摄的情况下剪入各种布景画面，这对于剧团的表演是一种创新，也是一种限制。
因为特效布景的切入，表演的效果显然丰富了许多，但是也需要演员们开始注意背景的变化和节奏性地留白。
这部片可能是星影拍摄得最快的片子，整部电影的拍摄就只花了一周时间，星泽连导演都没有请，因为剧团自带了。
拍摄的过程之中也有一些小问题，比如说在刚拍摄不久，剧团导演就意识到因为镜头的远近转换，演员们需要把自己的表演再收回去一点，神态更自然和细腻一点。调节状态花了一些时间，不过因为其中男女主演本身都拥有大屏幕的表演经验，所以调整起来还是比较容易的。
剧本的大体台词与原剧并没有太大的变化，只是根据拍摄的需要，缩减了一些过度场次的台词，又扩增了部分高朝剧情。因为习惯了现场表演，演员们都非常适应在短期内记下大量的新台词，拍摄的剧又是他们非常熟悉，表演过许多次的，只是修改了部分内容，所以并没有出现什么问题。
而在完成一部分后期之后，导演和一众演员本人也被制作出来的影片效果给震撼了。
只见拍摄时在摄影棚套着个笼子转悠的男主角，此时却出现在了一片苍翠犹如梦境的树林之中。他的视线在树木之间梭巡，然后很快来到一座瀑布前。
男主角：_（：3」∠）_我拍摄时根本没有见过这个瀑布，混蛋！好漂亮啊这是哪里？
他问道：“这是什么地方？我从来没看见过。”
林舒回答道：“我国的某省，如果你来我们国家到时候可以带你去观赏。”
男主角：_（：3」∠）_空头支票。带‘如果’的这种一听就是空头支票。
于是他决定打蛇随棍上，突然伸手握住林舒的手，说道：
“太棒了！我们二月就演完这一场了，到时候我有假期。请一定要带我去看这美丽的瀑布。”
林舒身边的妹子却是立刻也伸出手，把外国帅哥的手从林舒手上拖走，热情地握住说道：“非常欢迎。到时候我们一定带你去玩个痛快，就这样说好了。”
林舒：“……”
好像有人趁着工作时间偷偷在试图解决个人问题？算了，不管她了，睁一只眼闭一只眼吧。
而在完成全部的后期工作之前，林舒灵光一闪，又连夜集合了一部分技术员，额外开始给电影增加了一部分新的功能——这个功能就是融入了互动技术。
还记得之前说的舞台剧里面有时会有的互动情形吗？林舒突然意识到，在一定程度上，他其实可以结合智能系统和立体影像，创造一定的互动情境。比如说事先录入几个不同的情节，在放映过程之中——比如说某段独白之中——让演员自问自答，如果有观众对此进行回馈，就根据回馈的内容播放不同的情节。
这其实也相当于现场戏剧的互动环节了。
第282章（）
这设计不需要太难的技术，在星泽其实有着现成的程序，只需要跟后期软件进行一下对接就可以了。
但是这个创意却让剧团导演感到了十分意外。他细致地询问了星泽的技术可以在影片之中做到的事情，然后就变得非常兴奋。
他说道：“我觉得我也许应该深入了解一下你们的技术。”
林舒点头，认真地说道：“好主意。”
于是两人对于星泽目前的技术进行了一次深入的探讨，片子完成的同时林舒也成功地再次捕获了一只高龄脑残粉。
林舒的通讯录之中再次添加上了一位导演的名字，他对于自己已经翻了两页的相关分类满意地点了点头——话说开着影视公司名下却几乎没有签约导演一直只能外聘的可怜孩子真是伤不起，看他连舞台剧导演都不放过就可知一二了。
《圣诞夜的奇迹》之后在国内外同步上映，国外的院线比国内的院线要少一些，不过有个好处，就是作为设备供应商的星轨，基本上都和所有立体院线维持着相当友好的往来关系，而且由于片源较少，星影的片子并不愁场次。
这种情况随着立体电影的增加以后肯定会有所改变，然而此时，星影暂且还占着很大的优势。
这部片的上映受到了很大的好评，国外反响热烈，国内评价也不错。很多初次观赏类似作品的人，都十分惊讶于舞台剧的美妙和舞台剧演员的出色表演。
但是这部作品并不仅仅是单纯的舞台剧，因为原来欣赏惯了戏剧的一些观众也十分惊异，为了立体电影与舞台剧碰撞之后所迸发的火花——立体技术为原剧渲染出了异常绚丽的色彩，山川美景尽入画中。同时更加真实的布景和几倍身形放大的人影让视觉效果更加清晰，演员的表演也更加明了和抢眼。
那是一种不同于电影的生动演出。
之后星泽的舞台剧改变电影就开始频繁出品，其中夹杂着一两部精心制作的动画和电影，很快炒热了市场，并且为立体电影培养出了第一批的爱好者。
同时这一年的年初，星泽的立体镜头大赛也演变了成了立体微电影比赛，这一年获奖的是滨影大四学生池默的一部《安琪的世界》，家庭题材。虽然是时间极短的微电影，却相当感人，也发人深省，毫无意外地夺得了第一名。
池默随后提交上来的剧本也是同题材，叫做《探索世界尽头》，讲的是一对兄妹，因为父母的感情崩裂而十分痛苦，由而兴起了“想要寻找真正属于我们的世界”的想法。和所有没有归属感的人一样，兄妹俩心中有一个念头，就是“我们其实不属于这个世界”。
高智商的兄妹俩把一切准备得井井有条，然后就趁着上学的时候，对老师伪造了请假条，逃离了自己的家里。一路上他们遭遇过危险，也看到过美丽景色。他们在一个小镇上遇见过一对老夫妇与孙女住在一起，老夫妇把他们当成了小孙女的同学招待了一番，让兄妹俩想起奶奶还在的事情。
这是一个非常美丽的小镇，他们可以看到许多幸福家庭，但他们都不属于兄妹俩。
而这个时候，两人的父母也因为儿女的失踪开始自我反省。他们误以为孩子们是遭到了拐卖团体的诱拐，甚至在久久没有消息的时候，夫妇俩都不约而同地放弃了自己的工作，开始想要以自己的力量去寻找孩子。在这段旅程之中，他们一开始还在继续掐架和互相埋怨，但是随着遭遇的危机和对孩子的担忧，两人之间渐渐也取得了谅解，开始同心协力起来。
而两个孩子随后也因为老奶奶家小孙女被拐走的事情而开始追查起了同一个拐卖团体。凭借着自身的聪慧和早熟，两人开始和拐卖团伙斗智斗勇，并在中途和自家父母汇合，开始了一场残忍伤害坏人们的终极狂欢。
故事的结尾是一群孩子押着被欺负到已经看不出原型的坏人们招摇过市，来到警局，惊破了一堆人的眼珠子。孩子们各自排队开始向警察叔叔们报告自家的地址，然后有个连自己名字都说不全的小正太爆出了一个完全不知所谓的地址，令警察叔叔头疼不已。
在嘈杂的警局背景下，兄妹俩的父母对孩子说道：“回家吧。爸爸妈妈再也不吵架了。”
兄妹俩顿时哭得像个一对泪包。
也许这才是他们真正寻找着的世界尽头，一个属于两人的世界。
一个“家”。
池默的这两部作品都是家庭题材，而且都跟家庭纷争有关系，倒是令林舒有点好奇，询问了一句：“我看你的这两部作品都跟家庭有关……选这个题材有什么特别的原因吗？”
池默说道：“跟我个人经历有关系吧。我小时候家庭关系就不和睦，特别羡慕那些妈妈爸爸感情好的家庭。而且我觉得这事儿吧……对社会的影响其实蛮大的。比如对我自己来说，我就觉得它对我个人的感情和性格就造成了很大的影响。父母可能觉得不过是吵架……对于小孩子来说跟世界崩塌了都没两样。”
林舒听了，倒是沉默了一下。
他也经历过所以他有点明白。