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罗西尼在此期间曾离开巴黎一段时间，他再次到巴黎时，是和他的第二任妻子奥琳波，一住就住了13年，在巴黎一直到逝世。在这段时光里，罗西尼过得悠闲自在、无忧无虑。罗西尼的后半生几乎没有任何坎坷，一帆风顺的叫人嫉妒，著名作家司汤达把罗西尼后半生的隐退生活称为“37岁的年轻隐士”，言语之外不无讥讽和嫉妒。所有这些平实与幸福，其实都与罗西尼年轻时写下的近四十部歌剧而积蓄的财产息息相关。
罗西尼在作曲方面，写作速度之快如浑然天成，周围人对此无不赞叹，当然有时也会有一些揶揄。据说一次有人对罗西尼的老对手、著名作曲家多尼采蒂讲道他的作曲：“听说罗西尼只花了两个星期的时间就完成了歌剧《塞尔维亚理发师》，您听说了吗？”音乐家多尼采蒂回答：“你说这话我信，因为他偷懒”。
罗西尼晚年在巴黎生活舒适惬意，只高档住所就有两套，一套
别墅位于布涝涅森森林旁，用于作曲家夏季居住。一套坐落在巴黎著名的嘎比希尔林荫大道，用于作曲家冬季居住。无论是春夏秋冬，还是雨雪风霜，罗西尼的寓所里总是高朋满座，名人穿行。罗西尼生命的最后十年，举办了无数的音乐沙龙，据说参加沙龙的人囊扩了法国几乎所有文化艺术界的名人名家：音乐家有李斯特、威尔第、古诺、圣桑、安东·鲁宾斯坦，歌唱家克里斯蒂娜、李尔松、瑞利亚等，舞蹈家马莉·达丽日阿尼，她是法国最伟大的舞蹈家之一，其他的客人还有大仲马、小仲马，古斯塔夫·德累和巴隆·奥斯曼等文坛巨匠。
罗西尼不仅是一个才华横溢的音乐家，令人吃惊的是，在巴黎，他还是一个非常有名的美食家。生活当中的罗西尼是个大胖子，据说他的疾病也与他爱吃有关，罗西尼也与欧洲饮食文化很有渊源，欧洲著名的菜品“罗西尼牛排”就是作曲家的一大创造。 罗西尼在巴黎享受至极，锦衣玉食，极尽享受，他不仅热爱美食，宴会不断。罗西尼在人生观方面，还是一个非常乐观的人。这一点，从他的音乐特点或许能反映出一些来。我们现在看他的音乐，在罗西尼音乐中，他总从现实生活出发，采用现实主义的笔触，且借用民歌的素材，乐曲中始终洋溢着生活的欢乐和智慧的灵光，以及辛辣的讽刺和无处不在的生活情趣。他的音乐以巧妙的笔法描绘出灿烂的人生篇章，乐曲中华丽的旋律又使人感到处处充满热情的力量和真挚的情感。尤其在他的喜剧作品里，快乐的音符总是埋伏着吃喝玩乐与嘻笑怒骂的情趣，充满喜悦和幽默色彩。
罗西尼在生活中也同样风趣幽默，据说有一次，一位先生给他写信，讲到自己的侄子是一个职业的音乐家，侄子却不知道怎样给自己的歌剧写序曲，希望罗西尼给出出主意。罗西尼回信答复时这样说：“我写《奥赛罗》的序曲时，是被剧院老板锁在那不勒斯的一家旅馆的小屋里的，屋内有一大碗水煮面条，连根绿菜都没有。这个头最秃、心最狠的老板威胁我：‘如果不把序曲的最后一个音符写完，甭想活着出去’。让您的侄子试试这个法子，不让他尝到鹅肝大馅饼的迷人的香味……”。有一次，一个很自负的青年人夹着两大本乐谱来找罗西尼，告诉作曲家：“指挥答应演奏我的两首交响乐中的一首，我想让您听一下哪一首好。”青年说完，就坐在钢琴前弹给罗西尼听。罗西尼听了几小节，实在感到难以入耳，便走过去把乐谱合起来，拍着青年的肩膀说：“年轻人，不必弹了，我想，还是另一部好！”
罗西尼的生日是1792年2月29日，恰巧又是闰年，所以等罗西尼过第18个生日时，他已经72岁了，他自己说，几年一次，这样过生日会省去许多麻烦。在罗西尼的晚年，虽然疾病缠身，他还是幽默不减，有一次他生日前一天，一群朋友跑来喝他说，他们集了一些钱，要为你塑一个雕像，以做纪念。罗西尼听了着急地说：“你们还是别那样了，把钱给我，我自己站在那儿就行了。”由以上点点滴滴的生活情趣可以看出，罗西尼不仅懂得生活，他还很懂得享受快乐。他同样也把这一思想反应在他的作品当中，难怪瓦格纳这样评价罗西尼的歌剧特点：“到罗西尼为止，歌剧的真实生活史才告一段落”。
罗西尼不仅风趣文雅，言辞诙谐，他还是一个宽宏大度和具有真知灼见的人。罗西尼有一次去维也纳拜访贝多芬，贝多芬对罗西尼过分甜美和偏于世俗的音乐不屑一顾，评价一般。罗西尼倒是礼貌有加，不但不把贝多芬的冷遇放在心上，他还特别建议维也纳爱乐协会及时买下贝多芬的乐曲手稿，为世人留下了一笔难得的人类财富。由此可见，罗西尼心胸博大、视野宽阔的优秀性格之一斑了。
现今我们回顾罗西尼的一生，他的成功有卓越才华的一面，其实也有那一时代的特殊性。在罗西尼“一统天下”的时代，欧州社会正处在动荡不安，社会残酷的时代，欧洲各国的君主们窃得革命的成果，复辟心切，正在更加残酷的镇压百姓的反抗思潮，以巩固皇权的统治。按贝多芬话说：“封建统治的垃圾充满了各个角落。”在此期间，皇权阶层为了转变人们的思想观念和欣赏趣味，提倡一些“适合时代口味，能够转移人们对政治关心”的音乐作品。于是罗西尼以旋律和华丽见长的音乐逐渐倍受人们青睐，以致慢慢走红，甚至使贝多芬的音乐光辉都黯然失色。由此看来，一部音乐作品的走红也往往隐藏着一些社会现象，这一点，都是值得音乐人深入研究的。
对于罗西尼，人们至今还在迷惑，罗西尼在事业巅峰时期毅然决然，退出音乐界，不再写作。罗西尼的激流勇退，至今都是个谜，有人说是他的音乐受到了大歌剧兴起的影响，不再受人喜欢；有人说是作曲家身体透支过度，体力不支，心思衰竭；也有人说罗西尼是江郎才尽……直至今日，人们仍不知原因何在，罗西尼的隐退成了后人的一个难解之谜。
现在，有一些艺术家，常常把罗西尼作为成功的范本，追求作曲家的媚众心态和奢华观念。殊不知，罗西尼表面看是把音乐创作和生活的享乐联系在一起，其实，那只是音乐家的外在表现，罗西尼的音乐深处是心向光明、关爱大众的。我们从他最后一部歌剧作品《威廉·退尔》中，所反映的民族自主的愿望便不难察觉。罗西尼是把生活提炼为艺术，又把艺术融入生活，同时将音乐的华丽外赋入深邃思想的一代音乐大家。
诞生在巴黎的“茶花女”（1）
威尔第在香榭丽舍大街的故居正在整修
诞生在巴黎的“茶花女”—话说威尔第
题记：小仲马曾预感：“五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽”。
白石墓碑，苍色条石，花朵图案，编织成“A、P”字样；粉红茶花，黄釉飘带，蜡石为纸，上书一“怨”字。石碑上铭刻“阿尔弗西娜·普莱西长眠于此”。这就是法国著名小说家小仲马的名著《茶花女》中女主人公的墓地，墓地坐落于距“红磨坊”不远的蒙马特公墓。
巴黎茶花女墓，每年都有来自世界各地的人们凭吊思怀，墓碑旁四季鲜花不断，幽香暗洒。美丽的茶花犹如人类亘古不变的爱情象征：青梅竹马、一见钟情、两心相守、黄昏之恋……终曲云泥有别，彩章都是缱绻情真。亦如《茶花女》中所表现的白水蓝心、纯洁善良、真挚无瑕的爱情主题。
在《茶花女》一剧中，小仲马把和他恋爱过的女子写进悲剧故事里，《茶花女》剧中描写巴黎社交场上一位才华出众、年轻美貌的女子，她以卖身为业，还是一位老公爵的情妇。女子穿着华贵，珠光宝气，每当巴黎各大剧院有最新剧目首演之时，她必定要在包厢中出现。女子出现时，她面前总要摆上三样东西：看戏用的望远镜、一些糖果和一束茶花。茶花随时而变，如果那天是当月的晦日，茶花就是白色；如果是吉日，茶花就是红色。因此，人们称她为“茶花女”。
一次偶然的机会，茶花女结识了纯朴厚道的法国外省青年阿芒，俩人真心相恋，茶花女于是丢掉巴黎的娇淫生活，与阿芒到巴黎乡下过着极为简朴的日子。此时阿芒的父亲得知消息，匆匆赶到巴黎，求茶花女为了他家的名誉离开阿芒。茶花女心地善良，她想到阿芒将来的幸福，于是答应阿芒父亲的恳求，给阿芒留下一封信件，告诉阿芒自己做了别人的情妇，不辞而别赶回巴黎。阿芒看到茶花女的信后气愤异常，他到巴黎找到了茶花女，严词斥责茶花女贪图享乐，绝情负意。他把赢来的钱扔到了茶花女的面前，随即远游出走。茶花女看到心上人愤然而去，身心俱碎，她患有肺结核病，又加上身心疲惫，以致病情加剧，生命垂危。阿芒的父亲见此情此景深感内疚，他把真情告诉了儿子。当阿芒匆匆回到茶花女身边时，她已是奄奄一息，茶花女躺在情人的怀里，咽下了最后一口气。
1852年2月，小仲马的《菜花女》在巴黎上演，威尔第和他的情人斯泰伯尼一起观看了演出，两人深受感动。尤其是与威尔第同居的斯泰伯尼，将人比己，她对茶花女和阿芒的爱情深感共鸣，于是极力建议威尔第把《茶花女》写成歌剧。威尔第那时正在巴黎写作《游吟诗人》，于是一边创作《吟游诗人》，一边写作《茶花女》的音乐。在极短的时间里，威尔第就完成了这部在音乐史上被称为最动人的、最杰出的歌剧——《茶花女》。
茶花女在巴黎的成功，使她更加留恋艺都。威尔第往返于法国和意大利之间，他认为：“艺术人不能忽略巴黎太久……我对一些时尚艺术家的充满着好奇。”1865年，威尔第住在香榭丽舍大街六十七号，那是一栋幽静宽绰的宅院，宅院现在正在装修。我从家中坐一号线地铁，赶到香榭丽舍大街时，小雨初歇，乌云还未散去，阳光穿过云层洒泄在香街，红男绿女、繁茂栗树与法国梧桐摇曳相交织，好似一幅法国印象派的风景油画。据说在拿破仑的生日那一天，正午的骄阳刚好穿过香榭丽舍大街尽头的凯旋门门洞，迷人的阳光铺洒于香街之上，万丈阳光像在告诉人们：斗转星移、时光荏苒，巨人的身影仍泽慧着后代，伟人的光辉仍照耀着后人。
早在1848年，法国社会动荡，当时威尔第身在巴黎，他以一个艺术家的敏感，预示欧洲乃至世界可能将因此进入一个社会变革的新阶段。他说“巴黎每天都在变，变得越来越漂亮了，一个新的巴黎在凯旋门周围建了起来了”。不久后法国革命风暴席卷欧洲，威尔第前瞻性的卓越眼光得以证实。身为音乐家的威尔第不仅以一个预言者关注着巴黎，他也以一个参与者姿态融入在了巴黎。威尔第的许多作品如《耶路撒冷》、《游吟诗人》、《西西里晚祷》、《唐·卡罗》、《法尔斯塔夫》、《奥赛罗》等都是创作或首演在巴黎。据说法国人排练时的散漫经常使他大为光火，但他还是以全部的热情投入到排练当中。对此，柏辽兹就曾说：“威尔第与歌剧院所有人都合不来，如果设身处地地想一想，我真的很同情他。他是一个值得尊敬的艺术家。”
威尔第在巴黎期间，大多数的时间住在距巴黎歌剧院不远的