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“啪啪啪啪啪啪啪！”
大合唱结束，露天音乐堂的掌声空前热烈，好多美国观众由衷的自发起立鼓掌。
抛开《黄河大合唱》的民族性和抗战意义，它的艺术价值就足以让美国观众感到惊艳了。
为了筹办这场大型演出，于琛把周赫煊给她的生活费全投进去了，足足几千美元，上个月家里的伙食还是找费雯丽汇的款。其中《黄河大合唱》就排练了两个月，还请来专业的管弦乐队，想不精彩都难。
当然，比起《义勇军进行曲》在美国的影响力，这首《黄河大合唱》还是难以匹敌的。因为前者朗朗上口，短小精悍，更加利于传播。
早在全面抗战爆发以前，陶行知访欧归国的途中，就在埃及金字塔下听人唱过《义勇军进行曲》。而在抗战胜利后，梁思成前往美国讲学，在美国街头也听到人唱这首歌，他以为是中国人，回头一看却是个十多岁的美国少年。
这不，当保罗罗伯逊登台演唱《义勇军进行曲》，顿时把今天的演出推至最**。
演唱结束后，保罗罗伯逊没有直接离开舞台，而是说：“接下来是今晚的最后一首歌，是周赫煊先生填词作曲的英文新歌。由周先生、路易斯和我联合表演，希望大家能够喜欢。”
“哦哦哦哦哦哦！”
全场尖叫喝彩，对三人的表演万分期待。
一个是黑人歌王，一个是爵士歌王，还有一个是曾写出《我心永恒》的中国名人，他们的合作让现场记者都兴奋不已。
963【效果惊人】
舞台上，放着三种乐器。
周赫煊走到钢琴前坐下，保罗抱着一把吉他，而路易斯身前摆着爵士鼓（架子鼓）。
即将演唱的这首歌，他们只排练了一天。但保罗和路易斯这两个黑哥们儿，在拿到周赫煊歌谱之后，足足花了三天时间重新编曲，把迈克尔杰克逊的原曲改得面目全非。
是的，周赫煊这次选了一首迈克尔杰克逊的反战歌曲《we've had enough》。但周赫煊把歌名和部分歌词改了，《我们受够了》改为《我们必须反抗》，歌词“为何你要这样做？哦不，请不要这样”改为“快停止你的暴行。停止！我们将反抗到底”。
在两位黑人歌王的编曲下，这首歌的前半段基本保留原版风格，但后半段从哀求变成了积极抗争。
路易斯的架子鼓和周赫煊的钢琴声同时响起，保罗偶尔扫动吉他琴弦，一段典型的摇滚前奏就此出现。这段前奏长达20秒钟，三人还没开口唱歌，就已经引起台下数千观众的兴趣。
这是什么音乐风格？
观众们面面相觑。
1940年连节奏布鲁斯都还没出现，更别说是摇滚了。现场的一些白人观众直接皱起眉头，因为他们听出了布鲁斯和摇摆乐的味道，前者只有低贱的黑人才会喜欢。
此时的美国乐坛，正是三分天下的年代。
黑人和底层贫民喜欢听布鲁斯和摇摆乐，中产阶级以上的白人喜欢听叮砰巷歌曲，中西部农村则喜欢听乡村音乐。
未来摇滚乐的诞生是怎么来的？
首先，布鲁斯和摇摆乐融合为“节奏布鲁斯”。接着，叮砰巷歌曲进化为“波普音乐”。当“节奏布鲁斯”与“波普音乐”撞到一起，再掺杂部分乡村音乐的特性，摇滚乐的雏形就诞生了。
可以说，摇滚乐的出现，其实意味着美国战后的种族和阶级融合。这种音乐类型能否被1940年代初的美国人接受，没人能够保证，反正周赫煊是无法预料的。
“一个年轻的生命永失所爱，却无人能解释原因何在，他在黑暗中看不到未来。”
“她为这又一桩暴行所害，无辜的质问上天，为什么她要承受丧父的悲哀？她问身穿黄制服的士兵，你有什么权利选择，哪个该死，而哪个又能活着？并且你看到他也没有试图逃跑，我爸爸他手无寸铁。”
保罗首先开口演唱，他擅长的是黑人灵歌和叮砰巷歌曲。在他的演绎下，这段摇滚充满了宗教味道，仿佛是战争难民在用上帝的口吻质问侵略者。
“在那遥远的地方，一个小村的中央。一个可怜的男孩，还有他破旧的玩具就躺在那里。他太小，还无法理解事实真相。他无法安睡，大地在震荡。他的父亲紧握他的手掌，哭喊嘶嚎。他的妻子正慢慢死亡，他得解释这一切，还得独活在世上。”
路易斯被誉为爵士天王，他一改过去的轻快潇洒，这段歌词变得低沉苦痛。
“为什么他的母亲会离开人间？这些士兵来这里做什么？如果真是为了和平，为何又挑起战火？”
周赫煊唱的是一小段**，连续几个疑问句，声音变得越来越尖锐。由于他唱功不足，直接变成了破声嘶吼，但却表现出一种难以言喻的愤怒和悲伤。
面对这种全新的音乐形式，台下观众从最初的新奇或不屑，慢慢变得能接受。特别是年轻人，他们对此非常喜欢，单纯的喜欢，就像追逐时髦一样。
直到进入副歌部分，摇滚节奏越来越明显，完全迥异于这个年代的风格。
“我们不能再冷眼旁观，我们已受够了这一切。你们为何要这样做？停止！我们再不能，再不能，我们已受够了这一切。停止，我们要反抗。我们已受够了这一切。停止，我我们必须反抗到底……”
咚咚咚的鼓点声，将钢琴和吉他的声音盖住。三人交错有致的合唱，形成越来越高亢的呐喊，混合着鼓点声直击灵魂。
最后那一段歌词不断重复，超强的摇滚节奏让人忍不住抖腿，许多年轻人甚至跟着一起哼唱起来。
摇滚乐显然超前了，但似乎并没有欣赏障碍，它对此时的人们来说是一个大杀器，它的魅力让人无法抵抗。
当然，这还要归功于两位黑人歌王的重新编曲，许多细节和唱法在被他们改动以后，更加符合这个时代的听众审美，他们精彩的演唱同样为这首歌增色不少。
至于周赫煊，无疑是从头到尾拖后腿那个，但凡唱到高音部分，他必然hold不住导致破音。
但作为这个时空的摇滚乐开山之作，《我们必须反抗》后来被翻唱了数百个版本，周赫煊、保罗和路易斯的合唱版却被公认为最经典的。两位黑人歌王负责技巧和铺垫，周赫煊负责情绪发泄，他的各种破音反而被奉为摇滚精神的体现。
“啪啪啪啪啪啪啪！”
全场起立，疯狂鼓掌。
这首反战摇滚歌曲出现在1940年，给人们的感受，无异于第一次在荧幕上看到侏罗纪时代的恐龙，显得那么震撼而不可思议。
周赫煊平复着急促的呼吸，站到舞台中央开始讲话：
“我想，只要是正常人，都会反对战争。不管战争的起因如何，它必然让人们遭受苦难。这一次的战争不同，它是人类有史以来从未有过的灾难。在欧洲，德国纳粹正在数以万计的屠杀犹太人，他们对伦敦进行无差别轰炸。在亚洲，日本制造了惨绝人寰的南京大屠杀，30多万手无寸铁的中国人被杀害。而日本人的战争罪行还在继续着，在农村，他们杀害农民抢夺粮食，在城市，他们炸毁学校、民居和无辜市民！”
“我在中国的重庆、武汉、广州、昆明……亲眼目睹了被轰炸后的惨状，一个只有几个月大的婴儿，尸体不全的躺在我的面前。他的眼睛里没有天真和快乐，有的只是生命消逝的死灰色！就在一个月前伦敦，有个13岁的小女孩儿被掩埋三天三夜，她获救后的第一句话是：妈妈，我要回家！”
“美国的朋友们，你们不要幻想着远离战争，也不要试图外交孤立。德国、日本和意大利结成的邪恶轴心，已经划分了全世界，美国的太平洋和东南亚领地，被划为日本的地盘；美国本土和加拿大、墨西哥，被划为德国的地盘。现在中国和英国正在艰苦抵抗，我们不仅是在保护自己，也是在保护美国，一旦哪天我们被法西斯占领，下一个遭殃的就是美国！”
“这不是恐吓，这是事实。远离战争只有一个方法，不是躲避它，而是勇敢的面对它，只有打败侵略者才能迎来和平！”
“中国是一个落后的农业国，我们抵抗了整整三年，财政早已崩溃。我们只能用血肉和意志，来抵抗法西斯的侵略，我们需要帮助。需要美国政府的帮助，也需要每一个爱好和平的朋友帮助。”
“今天的演出所得利润，全都将捐献到中国战场。如果有朋友愿意捐款，我们更加感谢，华美协进社长期设有捐款箱。或许您只捐赠了一美分，但无数的一美分汇聚起来，就能为中国购买一架飞机、一门大炮、一支步枪、一颗子弹，拯救无数中国人的生命，支撑中国打赢这场战争，也为美国拖住日本这一头恶狼！”
“谢谢！”
全场掌声雷动。
突然有不少观众齐声大喊：“我们愿意帮助中国，请再唱一遍《我们必须反抗》！”
“再唱一遍！”
“再唱一遍！”
好嘛，这些美国观众听摇滚听上瘾了。
964【摇滚鼻祖】
哥伦比亚广播公司的动作很快，第二天早晨就找到周赫煊，请他们去广播公司的播音室进行现场演唱。
当电台节目播出后，美国听众表现出三种不同的反应
上层和部分中层白人表示无法接受，这玩意儿太吵太闹腾了，完全配不上他们高雅的身份。
中西部的农村听众对此无所谓，既不是太喜欢，也不是太厌恶，他们的最爱还是乡村音乐。
而黑人群体、底层百姓和部分中产白人，以及各阶层的广大年轻人，则对摇滚乐展现出前所未有的喜爱。
争议非常大，而争议的来源，就是那些年轻人。
一些身份高贵的议员和富豪，突然发现他们的儿孙辈抱着收音机不松手，而听的竟然是那种吵闹低级的歌曲。这让他们感觉不可饶恕，感觉自己受到了侮辱，于是就在报纸上掀起了一轮骂战。
周赫煊对此哭笑不得，他能预料到摇滚乐会引起争议，但没想到最初的争议居然与阶层和种族有关。
谁让黑人和底层贫民才听闹腾歌呢？
这比父辈讨厌儿孙听周杰伦还严重，已经升级为阶级和种族矛盾。
但其实也不那么严重，就拿“摇摆乐”来说，它其实是爵士乐的一种，而爵士乐最初又属于黑人音乐。在一战的时候，爵士乐都还不怎么被美国主流社会接受，但到20年代明显有所改观。
到了30年代，爵士乐的变种摇摆乐，迅速风靡整个美国，这种低贱吵闹的音乐形式，成为美国年轻人和中产阶级的最爱迅速从民间歌舞厅走向顶级音乐厅。
摇滚乐，说穿了就是摇摆乐加布鲁斯加波普乐的终极进化版，它在美国是有广泛歌迷基础的。
而且说实话，周赫煊拿出的那首歌并不吵，在两位黑人歌王的改编下，a节甚至带着黑人灵歌的味道，清新、舒缓、悲伤而神圣。整首歌的情绪是层层递进的，直到最后才变成疯狂呐喊，这让40年代初的人们更加容易接受。
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