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看得出来！
吴颖迪看了一眼陈楠，知道她想要说什么。他低下头，想了想说道：“继续考试吧。”
只是一首曲子而已。刚刚的那首《狩猎》，楚扬表现得的确足够惊艳，但谁又能保证，他不是正好碰上了呢？很多学钢琴的高级学生，到了最后都会针对性的练一些世界名曲，而这首李斯特超练中的《狩猎》，无疑是他们重点“照顾”的对象。
好吧，就算是碰上了，能够弹到这样的程度，也已经说明了楚扬的天份。要知道，就算是重点针对，能够弹到这样的程度也不仅仅是靠努力才行的，还要靠天份！
但他依然准备将考试进行到底，不为别的，就想要看一看，这个学生的水平，真正能够逆天到什么程度！
此刻，他心里那堵成见的墙，已经渐渐的松动了起来。吴主任是一个很“偏心”的老师，对于钢琴系的那些好“苗子”，天才学生，他一般都是很宽容的，甚至有些“纵容”。当然，对于那些“问题学生”，他的黑脸也是很黑的。
楚扬之前的行为，是已经触犯了他的底线，因为他对钢琴艺术的不尊重，对中央音乐学院钢琴系的不尊重，所以吴主任非常、非常不喜欢他。
可是现在，看到了他的钢琴才华，吴主任心底的不满、讨厌正在慢慢地消失，或者说被欣赏、惊喜等情绪替换。
艺术家们大抵都是如此，有些情绪化的。他可能前一秒对某个人某件事嫉恶如仇，但因为一个小小的原因，就有可能一百八十度的大转弯。现下吴主任还不至于一百八十度的大转弯，但他对楚扬的态度，已经远远称不上讨厌了！
对于一个真正有才华的学生，吴主任是很难真正讨厌得起来的。
陈楠得到了吴主任的指示，继续开始了考试，将第二首曲目的题目念给了楚扬。
“第二首作品，巴赫四部创意曲作品第十九首，要求完整演奏全曲。”陈楠念完考题，还用鼓励的目光看了一眼楚扬。偷偷做了个“加油”的动作。
楚扬自然也注意到了这个可爱的老师的小动作，也冲她笑着点头示意了一下，但在眼神的瞬间却也闪过了一抹小调皮。那是一种很难以形容的感觉，很快很迅速，几乎所有的老师都没有察觉到，但正和他目光对视交流的陈楠。却敏锐地捕捉到了。
“这小鬼，还挺皮的！”陈楠心里嘻嘻一笑说道。不知怎的，看了他那个眼神之后，陈楠对他接下来的演奏，信心莫名的足了不少。
巴赫，巴洛克时期德国著名作曲家，出生于一九六八年。
对于没有练习过钢琴的人，可能没怎么听过他的名字，在普通大众的耳中。他的名气远远不如贝多芬大，甚至比不上李察德。克莱德曼这样的流行钢琴家。
但学过钢琴的都知道，巴赫，绝对是钢琴领域里巨牛x的存在，是可以和贝多芬、肖邦等大师比肩的人物！
贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲广为人知，被称为钢琴界的《圣经》里的《新约全书》，由此也可见他的地位。而与之相对的，就是巴赫的《十二平均律钢琴曲集》。在世界钢琴艺术史中，这部曲集被称为《旧约全书》。同贝多芬的钢琴奏鸣曲集比肩！
巴赫一生最大的成就，就是一手将复调音乐推到了几乎巅峰的地位！
什么是复调音乐？
打个比方，一个人唱歌，在没有伴奏的情况下，你听到的只是一条旋律线，也就是单位时间内你只能听到一个声音。
但如果加上了伴奏。音乐就变得立体了起来，你会同时听到歌声和伴奏。但这并不是复调音乐，伴奏一般都是单纯衬托歌声的，如果去掉了歌声，只听伴奏。你不会认为它是一首独立的曲子。
但如果是二声部的合唱，就属于复调了。有人听过二声部的合唱，两个人唱一样的歌词，但音高、旋律完全不一样，组合在一起却能发出非常美妙的声音，这个叫合声。还有三个人唱三种不同旋律，甚至四个人唱四种不同旋律的。有人可能在电视上看到过那种无伴奏的四声部合唱，真的是非常美妙，单纯用人声，就可以表现出非常丰满、动人的音乐。
这就是复调音乐。
用人声来表现，叫做合唱。而用乐器来表现，就属于复调作品。
经过上面的解释，可能有的人就明白了，复调音乐同一般的钢琴作品最大的不同，就是它同时拥有两条甚至更多条的旋律线，这种旋律线不同于单纯的伴奏，它单独拿出来，也是有一定的旋律感的。
明白了这一点，你就会明白，复调音乐是有多么优美，同时它又是有多么的困难！
没错，困难。
相同级别的复调音乐，演奏难度是其他乐曲的最少三倍以上，而且这个倍数会随着音乐难度的提高而提高。
巴赫的复调作品一般有二部创意曲、三部创意曲和四部创意曲。简单理解就是，二部创意曲一般由两条彼此独立又互相关联的旋律构成，三部创意曲则增加到了三条，四部创意曲自然就是四条。
不要小看了这简单的叠加，每多叠加一层，难度是呈几何级数增加的！
你可以想象一下，双手同时演奏两条旋律，这两条旋律的节奏、力度、重音、表情各不相同，可以说完全就是两个独立的个体，而现在你要双手同时演奏它们，每一条旋律都要尽量表现好，同时又要考虑到他们结合在一起的整体效果，这里面的难度有多大？恐怕稍稍懂一点钢琴演奏的都会明白了吧。
就像是武侠片《射雕英雄传》里的老顽童周伯通的经典武功“左右互搏”一样，要分心二用，一手画方，一手画圆。
很多人连这个最简单的动作都做不到，那如果让你同时演奏两条旋律呢？
如果是三条、四条呢？
所以，在学习钢琴的人中，流行着一句很经典的话：“如果你恨一个人，就让他去弹巴赫！如果你爱一个人，也让他去弹巴赫！”
恨它，是因为他的难度实在是太大了，几乎每个从小学习钢琴的学生都有过这样的体验，一首别的什么曲子，练习上两、三天就能流畅地弹出来了，而一首巴赫的复调，练上两个星期，还是弹得结结巴巴，不是不努力，而是“臣妾做不到啊！”
爱它，是因为复调的曲子真的、真的、真的很好听！虽然它练起来很难，但等你真的练成了，可以自如地弹出复杂的织体，那种巨大的成就感，以及那种优雅、灵巧、精妙的音乐带给你的听觉体验，是别的曲子完全无法相比的！
在正规的钢琴学习之路中，复调，几乎伴随着钢琴学生的每一个学习阶段。从一开始入门级的599开始，复调就开始了，这个时候每个学生都会见到一本红色的、薄薄的乐谱，《巴赫。二部创意曲集》。
这是巴赫写给小朋友的，让他们认识复调，练习复调的初级入门曲目。可别以为听到“入门”两个字就觉得很简单，事实上，很多钢琴已经过了五、六级甚至是八、九级的学生，面对这本书上的一些曲子，依然是头痛不已！
而《十二平均律钢琴曲集》呢？
如果说《二部创意曲集》是巴赫认为的小学生水平的曲子的话，《十二平均律钢琴曲集》就是大学博士生的毕业论文！、
从这个对比，可以看出这部作品的难度了吧。被称为钢琴艺术史中的《旧约全书》，这部钢琴曲集的难度绝对是一般人难以想象的！
两只手，同时弹奏四条旋律，四种不同的节奏！
无处不在的变化音、装饰音！
最复杂精妙的织体！
作为钢琴作品中殿堂级的《十二平均律钢琴曲集》，每一首都是一座高高在上的山峰，需要拥有高超的技巧和强大的体能，才能攀越。
在刚才，楚扬已经表现出了强大的技巧，但这一次，面对这样庞大复杂的复调作品，他能再一次再现之前的神奇吗？
七位老师，齐齐摒息凝视，静静等待着楚扬的演奏。（未完待续。。）
第九百五十五章 被人误解的“月光”
右腕轻轻扬起，带起一个宛如天鹅脖颈般优雅的弧度。
指尖轻轻停留在键面之上，却并不落下去，反而在手腕的带动之下，轻轻上下起伏着，仿佛在酝酿着什么。轻微的起落之间，带着一种独特的呼吸般的节奏和韵律。
背，挺拔如松，干净爽利，优雅从容。
眼神，清澈专注，在这一刻，仿佛只有一人一琴，除此之外所有的外物都失去了它的光泽。
就在下一秒，指尖毫无征兆地向琴键垂直落去，轻轻将琴键送到了底端，同琴键形成了一个充满艺术感的垂直夹角！
一声空灵清澈的琴声，仿佛带着宛如水晶般的光泽，瞬间响起！
上一秒还仿佛在沉睡中的十指，突然像是十个醒过来的精灵，欢快地笑着，在琴键上跳起了舞蹈！
一阵优雅明亮的琴声，瞬间就充满了整间教室！
这琴声，仿佛拥有着无上的魔力，让人的灵魂都跟着瞬间轻快了起来！
楚扬双臂写意的在琴键上飞舞起落着，动静之间，处处透着一股优雅、精致的气息，将巴赫作品里那种贵族的气质，展露无疑！
如果说，上一曲《狩猎》，楚扬是用极动展示了极静的话，那么此刻这首巴赫的大师级复调作品，则在楚扬的手下，成了一串精致的珍珠项链，向所有听到它的众人，展示了什么是“优雅”。
巴赫的作品，总是带着一股属于贵族的、皇室的优雅和精致，这也是他作品的精神特质。而想要把握好这一点并不容易，需要对力度、对触键有着精确入微的掌控和把握。显然，楚扬在这一点上，展现出了他无与伦比的强大实力！
每一次触键。无论是多大的跨度，在指尖触键的那一刻，绝对是一个干脆果断的垂直角，从侧面看去，那角度简直无可挑剔，充满着一种艺术感！
在吴颖迪这个位置上。可以最清楚地看到楚扬的手的侧面，看着那标准如教科书般的触键，饶是这位钢琴教育大家见多识广，此刻也不由得发出一声由衷的感叹！这样的技巧，这样的功底，当真是天下少见！
更难得的是，这个年轻人居然将巴赫作品里的精神特质，把握得如此精到！看着他此刻演奏的动作神情，宛如一个真正的贵族。举手投足间都散发着一股高雅精致的气息，甚至每一个触键的小动作，都充满着一股从容，对于一个钢琴家来说，这才是最难得的。
技巧不难，只要有一定的天份，通过科学的后天训练，每个人都能够掌握大部分钢琴技巧。难的是表现出作品的内涵，用一句玄一点的话来说。就是触碰到作曲家的灵魂！
显然，此刻楚扬演奏的这首巴赫复调，就近乎完美的做到了这一点。
富有精致灵巧韵律的琴声，跳跃在空气中，闭上眼睛，仿佛都能感觉到每一个音符上面散发着的圆润光泽。那种饱满，那种干脆，那种轻灵，简直就是一种精神上的绝大享受！
懂得欣赏钢琴艺术的人都知道，听巴赫和莫扎特的作品最能够让人精神愉快。因为他们的共同点都是精致灵巧，可以让你的思维不自觉就活跃起来，跳动起来。很多人让还没有出生�