按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
扰。”
“就像刚才的演唱。茹兰同学并不是不会唱这首《茉莉花》，奚老师的钢琴伴奏更不可能对她的演唱造成任何困扰。但是茹兰的同学的表现大家都已看到，很不理想。这正是因为她在演唱之前，就对自己演唱这首歌曲丝毫都没有信心，这才造成了演唱不尽如人意的情况发生。”
叶梓稍微加重了一点语气：“如果茹兰同学对自己的演唱深具信任，那她在刚才的演唱中完全可以表现出来。也许唱得不一定会完美无缺，但是我们肯定能在她的演唱里听到属于她自己的东西。”
“但是很遗憾，刚才的演唱中茹兰同学完全没有发挥出自己的特点和演唱风格。这。就是我认为茹兰同学在演唱时没有自信的原因所在。”
“茹兰同学，你同意吗？”
茹兰还没有作出反应。诸学文再次站了起来：“你的观点我部分认同，演唱时的自信心的确非常重要，但是我并不认为具有这样的自信心就能无往而不利。”
“叶梓同学，如果我们假设一下换成是你在前面演唱，没有时间去精心准备，演唱的也是你平时并不熟悉的歌曲。你的表现恐怕也不会比茹兰同学好到哪里去吧？”
诸学文的这个观点，再次得到了大多数选手的支持。
叶梓笑了一下：“诸学长，同学们，这样的假设其实并没有多大的意义，刚才我演唱的那首《在那银色的月光下》。就是我从未演唱过的歌曲。不过我也知道，这样的证据显然是无法说服你们的。”
“那要不这样好了，大家可以随时拿一首我不熟悉的歌谱给我，一分钟之后我就上台演唱，大家可以现场来检验一下我的表现究竟会是怎么样的。”
“嗯，这个提议不错。”
朱枫泊老师一直安静的站在一边，这时忽然说道：“大家找几首歌出来，让叶梓马上演唱。尽可能挑难度大一点的，转调多一点的，我们一起来考一考他。”
选手们轰然叫好。
能有这样的机会正大光明的为难叶梓，选手们都是心动不已，一个个全都摩拳擦掌准备起来，只有刘琦暗地里悄悄的摇了摇头。
刘琦清楚的记得，三地大赛的时候他和老师李怀同一起为叶梓设计了那么多的陷阱和困难，这都没能拦阻叶梓登ding夺冠，选手们找几首新歌就想难住叶梓，那是根本不可能的事情。
更何况叶梓对于自己的演唱信心之强，刘琦可是亲身验证过的。
他深信叶梓所说的这些。
“朱老师，您来掺和什么呀？您这……您这不是故意为难我吗？”叶梓mo了一下鼻子，苦笑道。
朱老师嘿嘿笑道：“叶梓同学，你不是要用现场考验来验证自信心在演唱当中的作用吗，这可全都是你自己要求的呀，我这可是在帮你。”
“不过我有话在先，唱不好证明不了你自己的观点，到时候你可别怪我收拾你！”
两眼一瞪，朱老师“恶狠狠”的说道。
选手们听了，那就更带劲儿了。
很快，选手们提供了十几首歌曲，汇总到了朱老师手上。这些歌曲绝大部分就是一个歌名，不过诸学文在犹豫了半天之后却是拿出了一张歌谱，交到了朱老师手上。
“好了，大家静一静。”
朱老师拍了拍手：“这么多歌不可能都让叶梓来唱，我们就选两首歌。”
“叶梓，第一首我来给你出题。舒伯特的那首《鳟鱼》你应该听过吧？歌词能记得住吗？”
见到叶梓点头，朱老师继续说道：“那第一首你就唱《鳟鱼》。我知道你会一点美声唱法，我要求你尽可能往美声上面靠，不能让我们听出通俗的唱法来。”
“啊？”
“嘶！”
“哦！”
一阵骚动从选手们中间发出。
朱老师提出的这个要求，在座的选手没有一个能够完成。
通俗演唱跟美声演唱这两种唱法，基本上可以说是南辕北辙。通俗演唱是以情感表达为最主要的目的，对于演唱发声的要求并不很高，能够达到情感表达的要求就行。但是美声演唱就是以演唱发声取胜，辅以歌曲内涵的演绎和表达。
虽然殊途同归，到了最高的层次两者是共通的，都是需要将演唱发声和情感演绎完美的结合起来。但是对于一个以通俗演唱为主的歌手，要求他以美声的发声方法来演唱一首美声艺术歌曲，这样的要求就是实实在在的为难他了。
“第二首歌嘛……你就唱一下诸学文同学提供的这首新歌吧，歌谱等你唱完《鳟鱼》再拿给你，你会有一分钟的时间准备。”朱老师丝毫没有觉得自己的要求有什么不妥，继续说道。不过她提的这第二首歌，再次让选手们心里发凉。
唱一首新歌也就算了，但是只有一分钟的时间准备，这……这也太难了一点吧？
这样的难度，光靠自信就能做到了吗？
这一次，就连刘琦都有点怀疑起来。
“怎么样叶梓，可以接受吧？”朱老师根本不给叶梓多余考虑的时间，立刻问道。
叶梓嘴里嘟囔了一句，点了点头。
朱老师随即说道：“那好，那你现在就开始演唱吧。”
多功能厅里马上安静了下来。
奚老师的双手举起，在钢琴的琴键上轻轻按了下去。
（未完待续。）
第四百二十五章 《鳟鱼》和《飞鸟》
一串带有十六分音符休止符的六连音和两个八分音符相结合的旋律音型，在奚老师的双手下面轻快活泼地铺展开来。
刚才为茹兰和叶梓进行伴奏的时候，奚老师的钢琴伴奏功力并没有完全展现，那两首歌曲还没那个必要。但是到了这首《鳟鱼》的前奏部分，奚老师手上专家级的伴奏水准终于全部发挥了出来。
这首《鳟鱼》的作曲弗朗茨·彼得·舒伯特，在世界音乐史上享有“歌曲之王”的美誉。在他短短三十二年的生命历程中，这位伟大的浪漫主义作曲家总计留下了超过六百首委婉动听的艺术歌曲，《鳟鱼》便是他创作的叙事歌曲中的一首代表作。
作为一名伟大的作曲家，舒伯特是第一个将和声、伴奏、旋律、歌词视为同等重要的人。在《鳟鱼》这首艺术歌曲里面，舒伯特为它设计的伴奏就非常讲究，需要极深的演奏功底才能胜任，绝不是随便找个人来就能出色伴奏的。
前奏时的这种六连音与八分音符连接的伴奏音型，在奚老师精彩的演奏下就极其生动的描绘出了一幅“清澈的小河里面，鱼儿在欢快游动”这样美丽的画卷，也为歌曲在一开始的演唱奠定了基调。奚老师的演奏轻快而又活泼，完全将舒伯特的设计用意体现了出来，极显功底。
第六小节，奚老师手下的钢琴速度渐渐放慢，在最后半拍的休止上面，叶梓控制住自己的音量和发声，他的声音丝毫不显突兀的加了进来。
明亮的小河里面有一条小鳟鱼
它快活地游来游去像箭儿一样
我站在小河岸上静静地朝它望
在清清的河水里面它游得多欢畅
……
叶梓一开口，选手们听得全都面面相觑。这声音根本就不是美声唱法，但是……但是它也不是通俗唱法。它究竟是……？没有人能够将叶梓现在的唱法完全定位。
在演唱的时候，叶梓只是将自己的声音完全“立”了起来，用更多的共鸣和更高的发声位置将声音推送了出去，让整个演唱听不出通俗唱法那种“以情带声”、“气声绵绵”的特点。至于这样的演唱是不是属于美声唱法的范畴，叶梓完全没有关注，他关注的重点不在这里。而是在于自己对于歌曲的演绎和跟伴奏的协调这两个方面。
很快，选手们就没有再纠缠于叶梓的发声问题，他们的注意力已经完全被叶梓的演唱吸引住了。
在第一段的演唱当中，叶梓在很多地方使用了“跳音”这种处理方式，配合着歌词来听，他的演唱极其生动的刻画出了一位十六七岁的少年沿着河边一蹦一跳的形象，跟奚老师活泼轻快的伴奏风格也完全吻合了起来。
这样的演唱已经足够吸引住所有选手的耳朵，让他们再也没有多余的精力去考虑叶梓在发声上面是否正确的问题。
到了第二段“渔夫”出现的时候，叶梓不再继续第一段时的那种“跳音”处理。前两句。叶梓将声音稍微往下沉了一点，乐句之间的衔接做得更加紧凑，演唱时的语气也变得忧郁紧张起来。等到三四两句的演唱，终于可以确信那可恶的“渔夫”无法在清澈的河水里面钓起小鱼，叶梓又用稍强的音量和更拉开的节奏，将自己放松下来的那种心情完全表现了出来。
当叶梓唱到第三段“渔夫”把河水搅浑的时候，奚老师手里的钢琴伴奏音型突然之间也变得短促而又紧凑，而且出现了很多不协和的、生硬的音调与和弦。很好的烘托出了“小鱼上钩”的那种紧张的气氛。与此同时，这样的音乐形象又能让听众们不由自主的联想到小河里浊浪翻滚的那种场景。
叶梓的演唱在这时也跟随着钢琴的变化。变得真正激动起来。他的歌声里带着满腔的愤怒和感慨，对于小鳟鱼的不幸遭遇，他的歌声里充满了深切的同情与惋惜。
在整首歌曲的演唱上面，叶梓的歌声并不是唯一的主角，奚老师的伴奏同样发挥了极大的作用，“钢琴在说话”不再只是一句空谈而已。这样类型的伴奏和演唱。选手们几乎都是第一次在现场听到。
两分钟不到，这首《鳟鱼》就已经演唱完毕，这本身就是一首小而精的艺术歌曲。但是在这短短两分钟不到的时间里，叶梓的演唱处理却是一波三折，他用歌声几乎完美的刻画出了一幅幅睁眼可见的图卷。
这样充满戏剧冲突的叙事类型演唱。选手们同样也是第一次在现场听到。
这样的演唱，让选手们完全沉醉了进去。
选手们依然沉浸在刚才那首《鳟鱼》的意境里，朱老师已经将准备好的两张歌谱分别递给了叶梓和奚老师。
叶梓和奚老师凑在一起商量了一下，随即再次站到了钢琴前面。
朱老师轻轻拍了拍手。
“好了，接下来请叶梓同学继续为我们演唱由诸学文同学提供的新歌《飞鸟》。如果诸学文同学的这首新歌还没有流传出去，那么叶梓同学就是刚刚接触到这首歌曲。”
“叶梓同学会有什么样的表现呢？现在就让我们大家都拭目以待吧。”
“叶梓，这首歌我没有任何要求，你可以尽情发挥。”
叶梓点了点头，不过他并没有立刻开始演唱。
“同学们，伙伴们，请你们伸出双手，为奚老师刚才美妙的伴奏用力鼓鼓掌吧！”说完，叶梓便侧身退到了一边，带头鼓起掌来。
朱老师第一个跟了进来来，随即，热烈的掌声响彻了整个多功能厅。
选手们都在用力鼓掌，他们心里多少有点羞愧。因为对叶梓的排挤和孤立，他们竟然忘记了在演唱之后给予奚老师的伴奏鼓掌支持，居然还需要叶梓来提醒大家，这的确很不应该啊！
奚老师从琴凳上站起身来，落落大方的微鞠一躬表示感谢，随后她便坐了下来，双手用力按了下去。
这一次�