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“老无所依”之中的三个主要角色，代表了三个不同的群体，传递的是他们对于社会的位置和处境。
猎人，他是社会法则的遵守者，但游走在打破禁忌的边缘之上，懂得利用一些漏洞为自己谋求福利，内心深处总是有着一些贪小便宜的心思，也许偶尔会犯一些小错，但没有真正打破过法律的束缚，始终还是一个守法公民。所以，当他发现了黑帮火拼的尸体和价值高达两百万美元的海/洛/因时，贪婪占据了上风，他将毒/品带走了，但后来却受不了良心的折磨，选择回去救人，但处理得太过笨拙，以至于惹祸上身。如果他坚持了最开始置之不理的冷漠选择，那么也许后面就没有那些糟糕的遭遇了；但他又不愿意依赖体制的包袱，选择了自己独自艰难地应对。
这是社会的普遍现状，曾经反抗过，终究还是放弃了，但依旧怀抱着一丝善意，坚持着人性的光辉，步履蹒跚地在前行着，只是很多时候，就连他们自己都不知道自己在坚持着什么，为了什么而坚持，又能坚持多久。最后一抹人性光辉正在越来越微弱。
杀手，他是游走在法则之外的叛逆者，蔑视所有的规则束缚、挑战所有的规则底线，他甚至没有灵魂，电影里有一段他处理自己伤口的详细描写，可以看得出来，即使对自己，他也没有任何怜悯。他没有法律概念，没有政/府概念，甚至没有道德概念，仅仅只是凭借着本/能行动，宛若上帝一般，轻而易举地决定他人生死，不顾及连锁反应，不担心后续影响，横冲直撞地摧毁所有“正常”社会关系。
这是社会的另外一种普遍现状，社会破坏者，他们或者为了利益、或者为了自私、或者没有理由，不折手段地达到目的，即使世界崩溃，他们也毫不在乎。但讽刺的是，为了维持表面的安定，社会甚至还需要尊重他们，以至于他们狼狈为奸、只手遮天。表面的风平浪静之下，却已经开始腐烂。这种破坏秩序却掌握了更高秩序的叛逆者，正在让整个社会分崩离析。
警/察，他是社会法则的遗弃者，他曾经试图遵循法则的束缚，成为正义的守护者，但残酷的现实却连连打击他的努力，一次又一次，社会变化太快，人性和法则的没落让他感叹人心不古，仅仅凭借着他一个人的力量，却无法撼动整个社会，那种失去控制的无力感让他意志消沉，最终选择了放弃。很难说清楚，到底是他遗弃了法则，还是法则遗弃了他。
这是社会的又一普遍现状，社会遗弃者，他们怀念着数十年前夜不闭户、路不拾遗的美好年代，但现实却狠狠地打击了他们的积极性，掐灭所有希望，于是他们开始逐渐变得麻木起来，冷眼旁观。
如果说兰斯的犯罪三部曲探讨的是“社会进程”，一步步地将希望被掐灭的过程呈现了出来，那么“老无所依”探讨的则是“社会现状”，那种深入骨髓的绝望一点点渗透出来，让人不寒而栗，甚至看不到任何改变的可能。
电影的最后，三个角色都以不同的方式离开了，让这场罪恶不知不觉地烟消云散，这戛然而止、不知所谓的结局，真正地击溃了人们对正义的残留幻想，信仰的崩塌充满了无力感。更为可怕的是，这是不是社会的未来？所有人都开始慢慢放弃，承认自己的平庸、接受社会的黑暗，独善其身地躲在角落里，安静地度过残生，却发现，自己已经孑然一身，老无所依。
毫不夸张地说，“老无所依”将现实社会的那种无力感和迷茫感发挥到了极致，与犯罪三部曲不同，他们没有讨论问题的所在，也没有试图寻找解决的办法，甚至没有批判的意图，仅仅只是冷静而漠然地陈述了一个事实：这个社会，已经死了。
从这点来说，“老无所依”确实比兰斯的犯罪三部曲都更加出色，因为兰斯的犯罪三部曲都相对局限，讲述的是社会的某一个侧面，以小见大；而“老无所依”则截取了三个不同群体代表社会的不同层面，放在一个特殊的犯罪案件之中，深入挖掘。
对于兰斯来说，出演“老无所依”无疑将会是一次特别的经，不仅因为他将单纯以演员的身份，与科恩兄弟合作，拍摄过程中双方对于电影的理解、对于角色的诠释势必都将碰撞出火花，这对于兰斯的导演视角也将有着推动效果；而且还因为杀手这个角色充满了挑战，比“水果硬糖”的杰夫还要困难许多。
当初兰斯选择亲自上阵演绎杰夫，就是因为这个角色激发出了兰斯的诸多灵感，对于表演的渴望完完全全释放了出来，那么杀手安东呢？如果由他来出演安东，他会如何表演呢？比起上一世的哈维尔…巴登来说，他是否能够超越突破呢？
这着实是一件很有趣的事，兰斯忍不住开始在脑海里细细描绘起来。
这是一个矛盾的角色，他几乎没有任何表情，完全面瘫，但同时他身上却涌动着强大的张力，可以说，整部电影的张力都是来源于安东。当人们第一眼看到他时，那面无表情的僵尸脸之上，却迸发出了一种疯狂的混乱和癫狂，这种惊悚气质几乎冰封了所有人的唿吸。这种灵魂碾压的强大气场，成为了整部电影最重要的注脚。
兰斯发现，自己的脑海里有太多思绪，繁杂而纷乱，这也就意味着他的表演将会十分丰富，即使面无表情，眼神和动作透露出来的气场也会影响人们的印象，但正如兰斯昨晚和科恩兄弟讨论的一般，安东应该是一个凌驾于人类之上的上帝角色，他的脑海里没有任何多余的想法，只有单线条的果决，这种偏执所带来的冰冷往往可以带来居高临下的超然，看起来是真实的，但感觉却是虚幻的，制造出一种游离于现实之外的疏离。
这就是一个悖论，不是吗？
演员不可能大脑一片空白，他必须思考台词、思考走位、思考镜头、思考表演，即使进入忘我境地，脑海也不可能真正地完全清空；但这个表演却要求这种摒除杂乱的执念，除了杀戮还是杀戮，除了执行任务之外，他似乎就是一个机器人，完全按照编程来执行，这些行为可以导致死亡，这些行为可以放过一码对象不是好人坏人、男人女人，而是符合标准的行为和违背标准的行为。
只有真正由内而外迸发出这种强大的气场，才能够将角色诠释完整。
兰斯不由再次开始热血沸腾起来，那蠢蠢欲动的表演欲/望和演员梦想，在不断呐喊着：答应下来，答应下来。（未完待续。。）
976 直面挑战
虽然至今为止，兰斯也没有出演过几部作品，但毋庸置疑，安东应该是兰斯演员生涯的最困难的一个角色，这种不断挑战极限的刺激感让亢奋的情绪在血液里疯狂窜动着，几乎就要控制不住地跳跃起来。
不得不说，科恩兄弟的选择着实大胆。
虽然兰斯已经证明了自己是一位优秀的演员，奥斯卡小金人的肯定更是毫无争议；但兰斯却不是安东这个角色的最佳选择至少在业内专业人士看来，这是一个破格的选择。
兰斯的演技出众，这是毋庸置疑的，但由于他的外型条件太过抢眼，在表演之中往往容易喧宾夺主，让观众产生一种违和感，在“借刀杀人”之中，兰斯用眼镜来完成表演；“水果硬糖”之中，兰斯的斯文外貌为角色加分不少，但还是鼻涕眼泪齐齐上阵，反衬出了那种绝望和恐惧；到了“狂暴之路”，短发、胡须和尘土几乎掩饰了兰斯的外貌，风格化影像更是吞噬了角色的独立感。所以，索尼影业选中兰斯来饰演“007”，派拉蒙和华纳兄弟则选择了“本杰明…巴顿奇事”，这两部作品的男主角都有一个共同点，外貌的英俊与角色是不谋而合的。
但安东却不是。
作为杀手，安东必须低调沉稳，就好像汤姆…克鲁斯在“借刀杀人”中一般，通过修饰外貌来达到目的；但“借刀杀人”的故事背景是现代，“老无所依”却是八十年代的德克萨斯州，这也意味着，第一，不能浓妆，第二，造型选项有限，改变余地着实不大。更何况，兰斯的气质偏于儒雅一些，这与杀手也格格不入。
在大部分情况下，选角都是根据外貌来完成的，只有很少的情况，才会反其道而行，以外型的反差来制造角色的落差。科恩兄弟选择兰斯，这不仅意味着放弃了那些拥有符合外型的演员，舍近求远；而且还意味着他们将电影的重量都压在了兰斯身上，铁三角的故事，任何一个环节出错都可能是致命的，兰斯的表演将会承担起深入挖掘电影核心的重任。
毫不夸张地说，成败在此一举。
对于兰斯来说，越是明白挑战的艰巨和困难，就越是摩拳擦掌地想要尝试，冲击自我极限的渴望就像是沙漠里寻找绿洲的旅人；但重点就在于，兰斯现在根本想不出自己应该如何表演。
上一世的哈维尔…巴登出色地完成了任务，真正地将那种冷酷无情却又丧心病狂的气质表演了出来；现在，兰斯粗粗思考这个角色，却发现无论如何自己都无法跳出哈维尔表演的窠臼，脑海里的印象着实太过深刻，以至于自己始终处在哈维尔的阴影之下。
这是一件着实有趣的事。
客观来说，如果兰斯决定了出演，即使他照搬哈维尔的表演，这也没有任何问题，毕竟没有人能够将两个时空里的两段表演来进行比较，除了兰斯自己，所以他完全不需要担心；但表演的最大魅力就在于，同一个角色，如何以自己的风格进行诠释，虽然都说“文无第一，武无第二”，表演自然也不能客观地分出高低，每个人心中都会有自己的偏爱，可是不同的表演带来的震撼是相似的，其中隐藏的余韵以及反思却是不同的，这也是兰斯希望达到的表演境界真正地以自己的演出赋予角色栩栩如生的灵魂。
所以，如何走出哈维尔的阴影，演绎出兰斯版本的安东，这是一个艰难的挑战，甚至可以说是难于登天，毕竟，哈维尔上一世的演出堪称巅峰。这就好像安东尼…霍普金斯的汉尼拔或者希斯…莱杰的小丑一般，他们为这个角色竖立了一个不可逾越的丰碑，任何继任者都将挑战自己的极限。
选择“老无所依”的话，颇有点自讨苦吃的意思；同样是演技挑战，“本杰明…巴顿奇事”似乎就显得靠谱了许多。
“本杰明…巴顿奇事”的男主角本杰明无疑也是一个巨大的挑战，甚至比起当初饰演阿甘的汤姆…汉克斯还要更加艰难。不仅因为电影聚焦了本杰明的一生，年龄跨度之大，对于演员的表演来说是艰巨挑战；还因为这部电影本身的主题核心：奇幻。
本杰明出生时就是一个看起来七十多岁的“老”婴儿，被父母抛弃在街边，伴随着年龄渐渐增涨，他开始变得越来越年轻，犹如返老还童一般，这种年龄的逆差也成为了他和恋人黛西之中的最大障碍，甚至成为了本杰明人生之中的最大困惑外貌和内心年龄的逆差碰撞出来的疑惑、矛盾和困顿，让他感受到了前所未有的孤寂和落寞。时光的力量，在本杰明身上被放大到了极致。
毫不夸张地说，本杰明就是注定了冲击颁奖季而撰写的角色，内心的变化