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艾玛没有立刻回答，还是处于震惊之后，她瞪圆了眼睛，惶恐不安地左右摇了摇，然后凑了过去，低声说到，“你是说，海莉要对杰夫……”艾玛的眼睛不由自主就朝着兰斯的下半身瞥了过去，兰斯倒是很坦然，没有想到艾玛却闹了一个脸红，唰地一下脸颊就变得绯红，连忙避开了视线，“哇哦。”艾玛似乎此时才真正明白“阉割”这个词的意思，冲击力着实有些过于凶猛了——她至今还保留着初吻呢。
艾玛脑海里一团混乱，她不得不强迫自己转移注意力，否则她的浮想联翩还不知道会走向何方，“是的，我知道，我是说……我知道我和海莉之间有很大的差别。”艾玛好不容易才把思路整理清楚，“事实上，我和海莉应该是截然不同的两种人，我猜想。”艾玛的表情显得有些羞赧，还是没有太多自信，但视线却无比坚定，始终没有退缩，“可就是因为如此，所以我才更加想要出演这个角色，这绝对可以说是一次自我挑战的绝佳良机，不是吗？”
眼前的艾玛，让兰斯想起了上一世刚刚穿/越时的自己。
不仅仅是外行人或者初学者，许多沉浸表演多年的演员也会如此，对于表演总是有种误区，他们迫不及待地想要打破自我束缚，突破形象桎梏，挑战那种截然不同的角色，希望能够让人刮目相看，他们一心一意地相信着：出演与自己形象差距甚大、或者是相反的角色，才能够打磨自己的演技，并且证明自己的能力和才华。
但真正优秀的演员都应该明白，外在形象本来就是表演的一部分，出色的演员需要学会利用自己的外型，融入表演之中。或者是遵循形象，发扬光大，为角色注入更加生动的灵魂，比如说汤姆…汉克斯在“阿甘正传”里的演出，憨厚老实、诚恳善良，将阿甘的形象从大屏幕代入了每个观众的身边；又或者是利用形象，制造反差，让形象成为欺骗性的一环，比如说凯文…史派西在“七宗罪”和“非常嫌疑犯”里的演出，平凡普通，毫不起眼，却制造出了反派角色的巨大反差，继而形成惊天反转。
简单来说，外型应该成为表演武器之一。
以“水果硬糖”为例，艾玛出演海莉，这是一个可以的选择。因为艾玛甜美明朗的形象容易制造迷惑，在故事的后半段伸出獠牙，就如同食人花一般，将观众的心理冲击推向极致。可是这需要演员的强大控制力和精准表现力，披着羊皮的狼，这可不是任何一名演员都可以胜任的。
即使是汤姆…汉克斯、杰克…尼科尔森这样的顶尖演员，他们也必须受制于自己的外貌，让汤姆去饰演“蝙蝠侠”里的小丑一角，效果绝对比不上杰克，与演技无关，与外貌的先天限制有关，当然，还与表演方法有关。如何有效利用自己的外型，突出表演效果，这是一名顶尖优秀演员的必修课。
对于大部分演员来说，他们往往不具备这样的能力，又或者是对角色的理解没有那么深刻，他们只是为了“反差”而刻意制造反差，尽可能挑一些反差巨大的角色，结果反而会毁了角色、毁了表演，也毁了自己。影史最为经典糟糕选角的案例莫过于乔治…克鲁尼出演的“蝙蝠侠与罗宾”了。
兰斯在就读英国皇家戏剧艺术学院时就犯过类似的错误，李瑾刚刚穿/越过来时也是如此——甚至就连走路走没有学会，就已经开始想着花样滑冰了。
“罪恶之城”才是艾玛的第一部电影，她的表现十分出色，而且对角色的理解甚至比杰西卡都更加透彻，为电影增色不少，但毕竟还是太过稚嫩，挑战“水果硬糖”这样依靠女主角的表演来牵动剧情的高难度作品——而且还是打破形象桎梏的破格演出，显然艾玛还是能力不足。
“这可能是一次挑战自我的机会，但也可能是一次毁掉信心、毁掉表演、毁掉整部电影的机会。”兰斯说话也没有兜圈子，毫不留情地说出了内心所想。
艾玛却没有受到打击，依旧充满期待地看着兰斯，“可是，就连表现的机会都不给我，难道你不觉得太过武断了吗？”
“更何况你还未成年，不能参与演出。”虽然各州的法律规定有所不同，兰斯需要进一步询问，但可以确定的是，未成年孩子出演恋/童/癖之类的影片，是需要经过层层审核批准的，而且剧组还需要驻扎相对应的官方人员进行监督。
在剧本之中，海莉年仅十四岁，是未成年少女，但在实际拍摄之中，兰斯却不打算采用使用未成年少女，而是使用十六岁以上的女孩，避免法律手续上的麻烦。
“不！”艾玛郁闷地扬声说到，那双大眼睛里充满了愤怒，死死地盯着兰斯，“我已经十六岁了，我不是未成年！”这回轮到兰斯露出了讶异的表情，但随即就反应过来，不久之前艾玛才强调了一次，但他完全不记得了，在他的印象之中，艾玛就是一个孩子。“十六岁！”艾玛再次重复地强调道。
兰斯可以清晰地察觉到艾玛的愤怒，他轻轻点头表示了歉意，“抱歉。”而后微笑地说到，“如果是这样，那么……当然，试镜机会是开放给所有人的，你也可以前来参加试镜。”
所谓青春，就是不顾后果地埋头狂奔，撞得头破血流，撞得遍体鳞伤，撞得精疲力竭，然后在一次又一次的失败之中学会成长。当然，也有可能在一次又一次的尝试之中开创属于自己的一片天地。当长大了之后，学会了理智，学会了衡量，学会了取舍，青春也就消失了。
所以，艾玛值得一次挑战自我的机会。兰斯不应该用上一世对艾玛表演的固定观念来乱下决定。
得到许可之后，艾玛只是轻轻握了握拳，却没有大肆庆祝，低头看向了兰斯手中的剧本，“所以，我现在可以看看剧本吗？”虽然只和兰斯合作过一次，但艾玛却知道，兰斯是舞台剧出身的导演，他十分注重演员对角色的自我理解，以及演员对剧本、对故事的思考。这些看不到的部分，往往会成为电影成品里区分良好与优秀、优秀与经典的因素。
兰斯耸耸肩，直接就把膝盖上的剧本递了过去，“不过，其他人不允许看到。如果有人想要参与试镜，让他们的经纪人亲自联系。”
“我知道你的习惯，放心吧！”艾玛俏皮地眨了眨眼睛，然后捧着剧本，直接就开始阅读起来，可兰斯却打断了她的动作，艾玛不解地抬起头，“你应该去睡觉了。”兰斯交代到，艾玛无语地哀嚎了一声，“我已经不是孩子了，难道度假时就不能享受一点自己的时间吗？”
“这和年龄无关，只是和女人有关，你不会希望太迟睡觉，破坏自己的皮肤的。”兰斯一本正经地说到，艾玛着实是哭笑不得，“我不需要！”她才十六岁而已，根本不需要担心自己的皮肤，可是兰斯却根本不理会，只是坚定地看着她，那目光之中有着不容许反驳的坚毅。
艾玛只能是拿着剧本站了起来，然后低声嘟囔到，“所以，又是啤酒，又是晚睡，某人的皮肤看来可是要糟糕透了。”说完之后，艾玛也不等兰斯做出反应，快步就一溜烟跑开了，留着兰斯一个人坐在原地，最后哑然失笑。
等艾玛回到隔壁别墅之后，兰斯这才反应过来，达科塔还睡在这里的大厅。不过回头看了看，达科塔依旧没有醒过来的迹象，于是他就再次收回了注意力，思绪重新回到了“水果硬糖”这个剧本上来。
刚才阅读过初稿之后，和印象之中的电影成品没有太大的出入。作为一部惊悚电影，布莱恩的剧本已经做得十分到位了，在有限的空间里层层铺垫、慢慢推进，情节的掌控没有太多的修改空间。当然，这份剧本还是有些粗糙的，许多场景细节和台词对话都需要继续润色，但比起这些内容来说，兰斯觉得角色塑造依旧是核心问题，这也是上一世“水果硬糖”的成品质量没有能够更上一层楼的核心原因。（未完待续。）
592 角色探究
许多编剧都会忽略台词的力量，一方面是忽略台词对剧情的烘托和铺垫，编剧往往会用大量台词作为转场或者铺垫空白使用，让台词变得了无生趣。在这方面，参考昆汀…塔伦蒂诺的话唠电影无疑是最佳范例，其中以“低俗小说”为最，表面看来那些啰嗦的台词没有任何意义，他们甚至在讨论麦当劳汉堡在不同国家的不同叫法，但这些对话都会在后文继续被提及，不仅古怪风趣，而且有章可循，并且贯彻始终，台词的铺垫与剪辑的技巧相映成趣，制造出截然不同的观影体验，并对剧情起到推动作用。
另一方面则是忽略台词对角色塑造的作用，编剧往往会偷懒，寄希望于由演员来完成这一工作，尤其是在方法派演技盛行的好莱坞，即使没有台词，演员也会根据剧情和角色进行自我解读，然后赋予台词意义，但编剧却丢失了台词和角色本身的依托。在这方面，伍迪…艾伦的话唠电影则是个中典范，以“安妮…霍尔”为例，电影里的男主角和女主角那些看似没有任何意义的对话，其实都依托着他们各自的生活阶级、各自的精英教育、各自的人生观世界观价值观，还有他们各自的人格、形象和个性，喋喋不休的话语成为了表演手段，在没有任何“方法派”表演的支撑之下，观众对于角色形象却无比深刻。
但是在现代好莱坞，越来越少编剧愿意挖掘文字习语本身的魅力，毫无文学修养的导演只能越来越倚重动作场面和视觉特效。“珍珠港”就是如此，如果不是用来恶搞，电影里没有任何一句台词具有价值，更不要说所谓的余韵了。
兰斯在撰写“借刀杀人”剧本时，就对台词进行了精心安排。包括人物塑造，包括剧情推动，包括氛围营造，台词的力量都功不可没。这一次的“水果硬糖”也是如此，故事的核心是猎物和猎人立场的不断转变。
在一开始，人们都以为杰夫是猎人，海莉是猎物；随后两个人位置变换，支撑起了故事的后半部分；但到了最后，杰夫和海莉都是猎人，也都是猎物，真正丢给观众的反思，才是电影的核心，于是，电影成为了猎人，观众成为了猎物。
兰斯想要达到这样的高度，就必须对杰夫和海莉两个角色进行深入研究。
首先是海莉这个角色，她为什么会想要对恋/童/癖进行报复，又为什么会选择以身犯险的方法，而不是报警？这将会成为支撑整个电影内涵思想的核心。但在布莱恩的剧本之中，对于这一点却几乎没有任何阐述，仅仅只是暗示了海莉朋友的失踪与杰夫有关，但问题就在于，仅仅只是自己朋友的失踪——甚至是死亡，就让海莉做出了如此出格乃至可怕的事，就让海莉做出了阉割这样惨无人道的决定，这似乎说不过去。
所以，在上一世，人们观看完电影之后，最大的感觉是不适感。他们一方面知道杰夫的做法不对，但由于电影里没有表现出来，所以痛恨没有那么真实；另一方面则因为海莉的过激举动而毛骨悚然，甚至引发了许多人谴责海莉的动用私刑的行为。这也是电影结束之后，关于杰夫和海莉之间争论如此激烈的原因。
事实上，仔细研究剧本就可以发现，事情根本不是如此。
在故事