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不少圈内人认为一个好端端的具有深度和批判性的第五代导演，先去投诚市场，又去趋近体制，从此再也拍不出合格的电影。
有记者采访过张亿谋，问起是什么促使他做出这种转变，有没有内情。
“没有内情，我就是想安心的拍电影。”张亿谋这么回答道。
他没有像第六代导演那样非要抗争，非要拍自己想拍的片子，他的解决方式很简单，既然这种不让拍，那我就拍能拍的。
在其他人看来这叫做妥协，他觉得这是讲究实际。
你抗争了，被禁了，拍不了电影，浪费多少时间，还不如好好的干活。
按照这种逻辑，张亿谋应该是实用主义者。
这和他的成长环境有关，很多人觉得张亿谋是农民出身，这是一种误解。
他出身知识分子家庭，母亲是医生，父亲是军官，爷爷是当地的大户，他只是到农村插了三年队。
不过这种出身在当时被称为黑五类，无论是考学还是当兵都过不了审查。
张亿谋为了突破出身的限制，在乡下替老百姓画主席的画像，迅速得到了当地百姓的好感，由于会打篮球，被特招进了棉纺厂当工人。
摄影技术让他在棉纺厂从车间调到了工会的宣传队，成为一名文艺工作者。
他这才有机会破格进入电影学院的摄影系，变成如今的大导演张亿谋。
这就是一条逆袭之路。
对张亿谋来说，只有有用的东西，才值得他花费时间和精力。
“这次申奥上面的决心很大，这部电视片能起到不小的作用，其他国家都在用心准备，咱们不能落后。”张亿谋沉声道，“我想把圈子里最好的人才都找来，制作一部能打动西方评委的片子。”
“张导既然说了，我做主，让晓玲来做副导演。”林子轩答应道。
不管怎么说，都是为了申奥做贡献，这个觉悟他还是有的。
林晓玲眼下没有拍片计划，光是审核那些剧本就占用了她大部分时间。
拍这部申奥片要一两个月左右，别看只有五分钟，涵盖的内容太广了。
包括京城的经济、文化和体育等各个方面，还要挑选群众，航拍京城的景观。
再把实地拍摄的内容和以前的纪录片完美的剪辑在一起，是一项复杂的工作。
张亿谋听到林子轩答应下来，不由得松了口气。
在这个位置上，他要协调各种关系，这和做导演不同，做导演只要掌控剧组就行了，剧组人员是他的手下。
林子轩不是他的手下，只能商量着来。
他们一个是大导演，一个是影视公司的老板，在圈子里的影响力上，林子轩更胜一筹，但在电影领域，张亿谋站在了顶峰。
只能说是各有千秋。
谈妥了这件事，两人闲聊了几句。
“我听说李桉的《卧虎藏龙》在美国反响不错，电影杂志的评价很高，拿到奥斯卡提名应该没问题，希望能拿奖，这几年华语片不太景气。”张亿谋感慨道。
张亿谋有几部电影被送去参加奥斯卡最佳外语片奖的评选。
获得过提名，却因为种种原因没有拿到奖。
《卧虎藏龙》在刚刚结束的加拿大多伦多电影节上获得了观众票选最受欢迎影片，李桉拿到了最佳导演，徐晶蕾拿到了最佳女配角。
在多伦多做了两组访问，一组是北美地区的记者会，一组是国际记者会。
这是奥斯卡的起跑点，拿到奖项是一个好兆头，影片的气势起来了。
新闻报道的增多，知名度的提升，受到更多关注，都是在为奥斯卡蓄势。
随后，纽约影展选择《卧虎藏龙》作为闭幕影片。
标志着在北美地区宣传的开始，整个计划非常细致，需要不停的制造话题。
《卧虎藏龙》在国外电影节上接连获奖让国内的电影人颇为惊讶，美国专业的电影杂志纷纷给出好评。
有杂志甚至把《卧虎藏龙》评为本年度十佳电影之一。
这就让国内的媒体和电影人看不懂了，在国内遭受差评的影片却在西方得到专业电影人和影评人的追捧。
“李桉也这么认为，目前看来苗头很好，就看最后有没有拿奖的运气了。”林子轩回应道。
“前两年我打算拍一部武侠片，没找到好本子就放下了，想不到这种类型的武侠片在西方有市场。”张亿谋琢磨道，“等弄完这个申奥的电视片，我也试试看，咱们的电影想进入西方市场不容易。”
张亿谋还是想要冲击奥斯卡。
他和李桉的区别在于李桉是西方电影学院教育出来的，理解西方观众的需求。
张亿谋毕竟没有经过那种教育和生活环境，感觉上隔着一层，不够通透。（未完待续。。）
第六百三十三章 高清
林子轩和妹妹说了这件事，让她暂停手里的工作，进入张亿谋的制作团队，拍摄申奥的电视片。
除了为申奥做一份贡献，也是一次难得的经验积累。
张亿谋选择的都是国内影视圈的顶尖人才，可能不被外界熟知，却分量十足。
观众看一部片子，最关注的是演员，其次是导演。
至于幕后工作人员，只有圈内人才会注意到，像摄像师、灯光师、美工师和道具师等等，这些人是影片制作的中坚力量。
冯晓刚当初在剧组做美工的时候，没人认识他是谁，成为导演后才出名。
在人群里，大家总是注意光鲜亮丽的那个，忽视平凡普通的那个。
媒体在宣传上会夸大演员的作用，客观的说，一部电影的成功演员只占百分之三十的功劳，制作团队占百分之三十。
影视公司的宣传发行占百分之三十。
剩下的百分之十是运气，没有运气影片同样难以成功。
这是对一般影片而言，大导演执导的电影，导演自然会成为焦点。
那些顶尖的幕后人员是各大影视公司招揽的目标，林晓玲与这样的制作团队合作能起到互相促进的作用。
五分钟的电视片虽然短，但其中的某些创意和镜头不亚于一部大制作。
从技术层面讲，这部电视片将全部采用高清摄像机拍摄，不仅可以快速捕捉画面，还能呈现出画面的美感，给人视觉上的冲击。
高清摄像机是这几年出现的新技术，发展很快，受到专业人士的欢迎。
尤其是在纪录片领域。
它或许还做不到纤毫毕现的程度，却能抓住生活中的细微变化，比如花开的瞬间，人脸部的微表情等等。
把高清摄像机用在纪录片上，将是一场行业内的革新。
林子轩想到了一部讲述美食的纪录片，正是用高清摄像机拍摄。
姗姗文化旗下有一档叫做《美丽华国》的旅游节目，主要在国内四处寻找美景和美食，以及当地的人文景观和风土人情。
这档节目只是笼统介绍，走马观花，让海内外的华人观众有一个大致的了解。
由此培养了一支制作纪录片的团队。
林子轩想让这支团队用高清摄像机拍摄国内的美食，叫做《舌尖上的华国》。
与大多数美食节目在厨房制作不同，这档节目会走遍大江南北，寻找那些或平常或稀有的各类美食。
把美食的生长环境、制作过程和烹饪手法完整的摄录下来。
重点放在美食与人，以及社会的关系上，从新的视角看待美食在生活中所起的作用，向世界展现华国的美食文化。
当然，要做到这一点并不容易。
林子轩不清楚目前的高清摄像机能不能达到他期望的效果。
在这个手机还不具备拍照功能的时代，不能对摄像技术抱有太高的要求。
不过，既然张亿谋准备用高清摄像机拍电视片，说明他应该做过尝试。
林子轩打算让公司购买一台高清摄像机拍一段画面看看效果，如果可行，就把这个项目筹备起来。
高清摄像机的价格不菲，一部专业级的机器要好几十万。
这部《舌尖上的华国》大概需要投资一千万，用来购买设备和实地拍摄。
这是一部可以制作成一个系列的纪录片，机器设备不会浪费。
而且，想把一种美食的形成过程拍出来需要大量的时间观察，不能着急。
纪录片顾名思义就是一种和时间相关的影像，有些纪录片要花费几年，甚至十几年的时间才能完成。
这是一场和时间的竞赛，比拼的是耐力。
再说在京城上空的航拍，这种机会非常难得。
在国内一次全城航拍的花费大概要五十万，这是用直升机的价格，用热气球的话会便宜些，最便宜的是用遥控飞机。
但遥控飞机拍出来的画面不够稳定，不适合这种高质量的电视片。
由于航拍的成本太高，各大电视台要使用这类镜头会采用外购的方式，拿钱购买航拍的镜头，剪辑到节目之中。
所以，观众在电视上看到城市全景的画面感觉似曾相识。
其实，那是同一个镜头，只是在不同的节目中反复出现。
这次申奥的电视片将全方位的展现京城的各个方面，吃穿住行，民俗和旅游。
快速行驶的地铁，起降的飞机，自行车比赛等等。
林晓玲以往执导的多是剧情片，以室内戏为主，拍摄大场面的机会很少。
执导《渴望》续集那会是刚好碰到了新世纪的庆祝活动，不是剧组的安排，那个没办法安排，上哪儿找那么多群众演员啊。
就是把当时的场景拍下来，感觉特别真实。
申奥的电视片不同，光真实不行，还要让人震撼，那只能是一遍遍的拍，直到拍到最满意为止。
这很正常，影视剧中那些精彩的画面，没有说一遍就过的，都要拍好多遍。
媒体上说某位演员演技好，拍片子一遍过。
这有两种情况，一种是导演不认真，一种是演员不认真，大家都在敷衍。
好的导演和演员不会满足，拍了一遍后会琢磨，还能不能更好。
林晓玲参与这部电视片的制作，能积累拍摄大场面的经验。
林子轩预备明年启动《小雪的大冒险》的电影版，为了票房和在西方的宣传，前面两部会用美国的导演执导。
一旦电影步入正规，在全球有了影响力，他将用国内的导演执导续集。
或者说让电影国产化，用这部系列电影培养国内的人才。
林晓玲是《小雪的大冒险》导演的首选。
不是说拍了续集，林晓玲就能成功进入美国的主流电影圈了，而是通过拍续集掌握好莱坞拍这类影片的经验。
再用这种经验制作东方式的魔幻大片，这是林子轩的打算。
要实现这个规划至少需要五年的时间，看起来很长，但对于整个电影行业的发展来说，用五年就能学到经验，非常划算。
安排好林晓玲离开后青年导演扶助基金的事务，林子轩启程前往湘南。
他带着包括《白蛇传》剧组主演在内的一众明星参加华国金莺电视艺术节。（未完待续。。）
第六百三十四章 自主
在从京城飞往湘南的飞机上，刘滔坐在商务舱内。
她的位置靠近窗