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有了奥斯卡光环，加上这种吸引人的口号，相信国内观众会有一种优越感，愿意买账。
如果李桉拒绝制作这个版本，林子轩会让其他剪辑师做这项工作，《卧虎藏龙》的版权在他手上，他想怎么来都行。（未完待续。。）
第五百六十七章 火花
听到林子轩的决定，好梦公司的员工不由得松了口气，谁也不想让公司陷入危机之中，不怕麻烦不代表要去惹麻烦。
“看把你们给紧张的，我就是做一个假设，希望影片能拿奖，那样咱们也能在美国人的奥斯卡上风光一回。”林子轩玩笑道。
大家配合着笑了笑，没有把这话当真。
李桉来自好莱坞不假，也拍过入围奥斯卡的电影，可那是英语片。
一部华语片想在奥斯卡上拿大奖希望不大，能拿个技术或者服装类的小奖就不错了。
林子轩没有提及制作另一个版本的事情，时间还早，不着急。
有关《卧虎藏龙》还有一件事，那就是冲奥片。
按照美国奥斯卡金像奖的规则，每个国家或地区每年只能选送一部电影作为代表参加奥斯卡最佳外语片奖的角逐。
《卧虎藏龙》是大陆，香江和宝岛三地联合制作的电影。
这三方都有资格选送电影参加奥斯卡，那么以谁的名义选送就有说法了，如果是大陆选送的影片获了奖，荣誉就归国内的电影界。
内地这边由总局来决定，每年的竞争都很激烈，是大导演的战场。
总局选送影片更多的是考虑政治方面的因素，其次才是艺术和影响力。
林子轩自然希望总局同意选送《卧虎藏龙》参加明年的奥斯卡角逐，不过好梦公司还没有那么大的话语权。
只能是提出申请，尽力而为。
《卧虎藏龙》的话题过后，会议的氛围轻松起来，今年是好梦公司丰收的一年。
公司策划的免费请市民看电影的活动非常成功，不仅把一百五十万花了出去，通过新闻媒体的报道，还影响了其他地区的观众。
导致《大腕的葬礼》的票房出现一轮小爆发，最终达到四千零六十万元。
按照和华影公司的分账比例，好梦公司能拿到一千六百万的票房分成。
除去包括税费在内的各种杂七杂八的费用，这部电影给公司带来超过一千万的纯收益。
这是冯晓刚票房成绩最高的一部电影，奠定了他在贺岁片市场上的地位。
市场的反映最为直观，根据统计，这部电影占据了首都电影院全年总票房的百分之十，在京城地区的票房达到一千五百万。
去年国内有五部贺岁片上映，票房大多在一千万左右。
当然，它们没有《大腕的葬礼》投资规模大，演员出名，敢花钱做宣传。
这说明国内的电影行业不能再小打小闹了，那种投资个两三百万，期望能够以小博大的做法，成功的概率不高。
国产电影到了走向大制作的时候了。
冯晓刚把喜剧片的制作成本提高到三千万元，通过植入广告和贴片广告的方式能挣到钱，给国产电影打了一剂强心针。
高投资意味着高回报。
有了冯晓刚这个成功的范例，其他影视公司就敢于投资，从而制作出精良的国产商业片。
林子轩计划春节前举行一场庆功宴，犒劳公司的员工。
庆功宴过后，除了创作部门能够放假外，别的部门还要坚守岗位，《渴望》续集在全国的宣传工作不能松懈。
年终会议结束，林子轩和冯晓刚在办公室闲聊。
“姜闻的脾气恐怕劝了也没用，以前还听人劝，自从在国际上拿了两个大奖，他就真把自个当艺术家了，张口闭口的谈创作，魔怔了。”冯晓刚摇头道。
这是玩笑话，冯晓刚和姜闻虽然不对付，见面就要争论，可关系很好。
姜闻是那种有艺术家气质的人，不是表面的艺术家气质，而是他心里就这么想的，有自己的艺术坚持，不会轻易妥协。
冯晓刚说的有一定的道理，拿了奖的姜闻明显脾气更倔，更为坚持了。
拍摄《阳光灿烂的日子》，总局审查后要求他修改七场戏，他就修改了，到了《许三观卖血记》，他采取了敷衍的态度，最后违规参加国际电影节。
这次王钟军请林子轩去劝劝姜闻，不要违规参加电影节，冯晓刚认为没戏。
姜闻对国内的审查制度很清楚，他既然敢那么拍了，就没打算通过审查，在这种情况下，他不大可能放弃参加电影节。
“试试看吧，要不冯哥你来拍《英雄》？”林子轩如此说道。
冯晓刚看过《英雄》的剧本，他有尝试的意思，拍了几部喜剧片，也想换换类型。
只是他有些犹豫，这个转型有点大，不知道自己能不能掌控的住，他想看看观众对《卧虎藏龙》的反应，再做决定。
如果国内观众能接受《卧虎藏龙》这类武侠片，他就试试执导《英雄》。
冯晓刚最大的优点在于不断的学习，汲取其他导演的长处，用到自己的影片之中。
没办法，谁让他是野路子出身呢，他的风格就是在不断的学习中形成的，没什么窍门。
“如果姜闻不愿意导，那就我来，我请他当主角。”冯晓刚干脆道。
冯晓刚承认在拍摄像《英雄》这类电影上姜闻比他有优势，不过作为一名成功的商业片导演，他有自己的底气，清楚观众想看什么。
“那还不如让姜哥导呢，你忘了拍《京城人在纽约》时候的事了？”林子轩打趣道。
拍摄《京城人在纽约》期间，姜闻没少给冯晓刚找麻烦，弄得冯晓刚没脾气。
那时候冯晓刚还是个没有名气的小导演，姜闻已经是国内的大明星了，可冯晓刚稳稳的掌控了剧组，顺利的把电视剧拍完。
说来也怪，虽然他们争论的很激烈，最后却没有闹出事情来。
可能他们都是为了电视剧好，而不是想要争夺在剧组的控制权。
这是姜闻很难和其他导演合作的原因，他的做法容易引起导演的误会，让那些导演有种被架空的感觉，咱们到底谁才是导演啊。
真正的大导演能容得下姜闻这种演员，给他发挥的空间，创造出经典的角色。
如今冯晓刚成了国内顶尖的商业片导演，姜闻更是拿了国际大奖，如果两人再次合作，不知道又能擦出什么样的火花来。（未完待续。。）
第五百六十八章 波澜
二月一日，韩含的小说《三重门》上市销售。
有了前期的宣传铺垫，销售成绩自然不用说，虽然还没到哄抢的地步，不过在沪城的一些书店出现了排队购买或者销售一空的现象。
排队的读者以中学生为主。
现在正值寒假期间，他们相约出行，成群结队的前往书店，就是为了看到韩含的小说。
吸引他们的除了韩含叛逆的性格，还有《三重门》里对于学校和教育制度的批判。
出版社在宣传的时候特意针对学生群体，把这本小说说成是韩含对学校的反抗和控诉，把韩含作为中学生的代表。
一个人反抗整个教育制度，听起来就是那么带感。
其实没有那么夸张，小说主要讲的还是沪城中学生的日常生活，情节较为平淡。
韩含只是一名十七岁的高一学生，不是斗士。
出版社替韩含塑造的新形象是为了吸引中学生买书，他们清楚这本小说的消费群体，中老年人不在他们的考虑范围，主力还是中学生。
华国有几千万中学生，一百个人里有一个人买书，那就赚翻了。
只是，中学生的购买能力有限，手里没钱。
出版社为《三重门》的定价是十六块，平装版，这样不会显得太贵，学生们消费的起。
而且，到了春节，中学生拿到了压岁钱，完全能买一本自己想看的小说。
《三重门》对家长来说读起来可能觉得平淡乏味，没有代入感，但对中学生而言，那就是他们熟悉的日常生活。
他们看这本小说怀着禁忌的心情，看到对学校的调侃和讽刺，不由会心一笑，感同身受。
平时自己不敢在学校老师面前说的话，不敢做的事情，小说里都有。
那种偷偷摸摸，唯恐被发现的感觉让他们觉得刺激，在学校学习的压力，老师的权威，同学之间的关系，被韩含光明正大的写了出来。
《三重门》正是写给他们的故事，属于青春校园小说。
国内以往也出现过同类型的小说，甚至被拍成了电视剧，不过那种青春校园小说更多的是讲述老师的关爱和同学的友情，充满了正能量。
不能说不真实，那也是校园生活的一个方面。
韩含则是写出了中学校园的另一面，同样真实存在。
或者说，前者是优等生眼里的校园生活，后者是差生眼里的校园生活。
在中学校园里，这两者的待遇完全不同，优等生受到老师的关心，同学的羡慕，自然觉得学校里春光明媚，一片和谐。
差生得到的是老师的批评，同学的鄙视，对学校能有好感才怪。
这体现了当下中学教育存在的问题，有的学校为了追求升学率，甚至会劝说差生退学，不能拖了学校的后腿。
在平常的学习中，安排座位的时候，会按照学习成绩的好坏，差生往往坐在后面。
一旦出现什么坏事，总是怪在差生的头上，差生成了捣乱和不求上进的代名词。
韩含的《三重门》不仅引起差生的共鸣，还有绝大多数的中学生。
这是小说在全国畅销的原因，尤其是在沪城，受到中学生的热捧。
他们看完后会介绍给周围的同学，就像是在分享一个大秘密，并以看过《三重门》为荣。
寒假里小伙伴们一起出去玩，你要是没看过韩含的小说，就插不上话，感觉被排斥了。
《三重门》在中学生里成为了一种炫耀的资本。
这是出版社乐意看到的现象，他们还在报纸上推波助澜，韩含就这么迅速的走红。
还有人注意到了林子轩写的序言，标题叫做《全民写作时代的来临》。
林子轩在序言里为韩含说了几句话，为什么高中生就不能写作，写作不应该设置门槛，有感而发就是写作。
对一件事或者物品有所感触，用文字记录下来就算是文学创作。
或许一名高中生文笔不好，感触不深，讲不出大道理来，但不能因此就否定那不是文学创作，只能说是浅层的创作。
林子轩把这种观念延伸到网络上，指出在网络上创作同样属于文学创作。
他使用了“网络文学”这个概念，把那些在网络上发表的散文、诗歌和小说划归到网络文学之中，这是一种新型的文学样式。
同时代表着一个全民写作时代的到来。
作为京城作协的副主席，华国的着名作家，他的这篇序言分量不轻。
不少传统作家对此并不认同，写作是一项高尚的职业，作家的责任是通过对现实的描写刻画反映时代的风貌，责任重大。
这是保守派，他们连通俗文学都不愿意承认，更别说是什么网络文学了。