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大家围绕着女性电影是什么，怎么拍，如何发展等等话题展开了讨论。
这个说起来挺复杂，简单来说，在商业大片中，男性往往占据主导地位，女演员只能作为附属存在，或者扮演花瓶的角色。
英雄救美的桥段是观众的最爱，女演员只要拥有美貌就足够了。
从片酬上也能看得出来，在一部大制作的影片里，男演员的片酬比女演员要高出许多。
无论是好莱坞还是华国国内，说实话，电影圈是男人主导的世界。
不过，随着社会的发展，尤其是西方女权思想的崛起，这种格局正在慢慢的改变，女性电影开始展现自身的影响力。
女性电影就是以女性角色为主的电影，通过女性的视角来看待这个世界。
虽然女性电影获得了一定的发展，不过女性导演善于拍摄细腻温情的片子，这类影片无论票房还是在社会上的影响力都不能和那些商业大片相比。
这是女性电影的局限性，也是女性导演的局限性。
女性电影想要走出困局，不能光关注女性情感的问题，或者拍摄女同性恋这类题材来吸引观众的眼球，应该塑造女性英雄的形象。
你拍一些情情爱爱的影片，或许思想深度有了，可观众不爱看，效果不大。
谈到女性电影就要和女权主义牵涉上关系，正是由于女权主义的兴起，女性电影才获得了发展，在这方面，西方的女性电影走在了前列。
华国的女性电影只能说是处于起步阶段，女性导演不多，拍的片子影响力不足。
随便在街头采访，他们能说出张亿谋和姜闻，却说不出哪位女导演和她们的片子。
在国内，女导演的影片只是主流电影的装饰品和补足物，小众中的小众。
这一次沪城国际电影节举办这个专题，集中放映一批女导演的影片，有推动国内女性电影发展的意图，也算是和世界影坛接轨。
林晓玲听着这些人的讨论，大家讲述最多的是女性电影在创作上遇到的困难。
研讨会成了诉苦会，大体上还是希望国家的有关部门能对女性电影给予政策上的扶持。
比如成立女性电影扶持基金，不用导演四处筹资。
投资商听说拍女性电影都没有兴趣，拍出来不赚钱，谁还愿意投资。
林晓玲觉得自己相当幸运，听了这些前辈的发言才知道女导演那么不容易，她刚刚入行，还没有经历太多的波折。
她把自己的稿子偷偷收了起来，不准备发言了。
因为她写的稿子充满了正能量，对女性电影的未来信心十足，和在座的前辈相比，显得过于幼稚，和现场的氛围不合拍。
开完研讨会，林晓玲回到酒店。
“晓玲，研讨会怎么样？”慕姗姗询问道。
“嫂子，别提了，我本来还挺兴奋的，以为可以和圈子里的前辈们交流拍片的心得体会，没想到受打击了，女导演这行不好混啊。”林晓玲抱怨道。
“你有什么好担心的？咱们有自己的电影公司，你想拍什么题材和你哥说，让他给你投资就行了。”慕姗姗说笑道。
“不光是资金，还有好多麻烦，以前不觉得，今儿一听挺有道理的。”林晓玲郁闷道。
在社会上，性别歧视始终存在，女导演掌管一个剧组，遇到的麻烦比男导演要多，想拍好片子，就要有一股气势，不能被人小看了。
林晓玲没有管理一个庞大剧组的经验，还有很长的路要走。
“别想那些了，你的剧本准备的怎么样了？我和你哥琢磨了一下，准备先用这个题材拍一支公益广告，由你来制作。”慕姗姗提议道。
“公益广告？”林晓玲疑惑道。
“嗯，就是犯人出狱后遇到的生活困难，和家人相处的情景，三分钟到五分钟的长度。”慕姗姗说明道，“这个广告拍出来对你的影片也有帮助，上面可能就准许你到监狱里拍戏了。”
林子轩打算用几万块拍一支公益广告试试水，呼吁社会对出狱的犯人给予理解和包容。
这么做让上面的人看看效果，对《回家》这个本子获得审批会有好处。
这属于电影前期的准备工作，拍广告的时候顺便也选了演员，如果这支广告能在华国电视台播出，那宣传的作用就大了。
“这个主意好，我先练练手，找找感觉。”林晓玲赞成道。
她这些天一直在搜集素材，甚至到小红的家里进行了走访，了解小红父母对小红的态度，有没有原谅小红，这会成为电影的原始材料。
当然，电影不会按照真实的情况来，最终还是会以家庭和解收尾。
不过其中的矛盾冲突，父母的态度有值得借鉴的地方，电影就是这样，给观众留有希望。
公益广告虽然时间短，却相当于微电影，对林晓玲以后拍片有不小的作用。
“那就行了，具体的事情你来弄，拍完后来我的节目，我帮你做宣传。”慕姗姗安排道。
“谢谢嫂子。”林晓玲高兴道，“对了，老哥呢？”
“他和电影节的组委会说事去了，中午不回来，咱们自己吃饭去。”慕姗姗回应道。
林子轩和沪城国际电影节组委会的人员见面，讨论《小城之春》的事情。
《小城之春》在沪城上映后，口碑呈现两极分化，一方面专家大力赞赏，认为这部影片在艺术性上达到了一定的高度。
另一方面观众普遍反映影片沉闷，看不懂，不好看。
虽然顶着威尼斯金狮奖的光环，但国内的观众买账的不多，媒体报道，《小城之春》在沪城遇冷，观众反响平淡。
这其实正是文艺片面临的困境，圈内人一片好评，圈外人漠不关心。
电影始终是要面向观众的，《小城之春》的遇冷预示着文艺片的冬天已经来临。（未完待续。）
第四百一十九章 一声叹息
在以前，第五代导演拍的基本上都是文艺片，这类文艺片只要在国外获奖，在国内就会受到观众的追捧和欢迎。
张亿谋和巩莉等人就是这么被捧上去的，因为那时候国内的观众没看过商业大片。
随着好莱坞大片的引进，观众不再忍受沉闷的文艺片，观影爱好发生了极大的转变。
即便影片在国外获奖，只要不好看，观众也不会买账，只有少量文艺片爱好者才会追捧。
国内娱乐片的蓬勃发展同样挤占了文艺片的生存空间，曾经活跃在国内荧幕上的文艺片正在走向低谷，《小城之春》只是赶上了这个时候而已。
林子轩拍《小城之春》本来就不是为了票房，对媒体的报道并不在意。
他和电影节组委会的人员见面，是谈论《小城之春》获奖的事情。
这是很正常的现象，很多电影节都会提前透露得奖的消息。
比如柏林国际电影节，如果影片获得了奖项，组委会会在前一天晚上把一个信封塞到影片导演的房间里，上面写着恭喜获奖。
威尼斯电影节的组委会将提前告诉你大致上会得什么奖，具体的奖项现场公布。
即使据说最保密的美国奥斯卡，对于圈内人来说也不是什么秘密。
这一届的沪城电影节，有七位评委，来自七个国家和地区，以亚洲电影人为主。
《小城之春》拿了最佳影片，最佳女演员和最佳摄影三个奖项，这是经过评委们慎重考虑的结果，最佳影片是和一部外国电影一起获得。
组委会特别提醒，不要让田状状上台领取最佳影片，以免引起不必要的麻烦。
林子轩对此表示理解，在威尼斯没关系，但在国内，还是收敛一点的好。
就是这么点事，林子轩回到酒店，打电话给《小城之春》的摄影师，让他赶来沪城。
俞菲鸿一直没走，她成了沪城电影节的形象大使，她本身是南方人，担任这个职务很合适，这几天都配合着电影节做采访和宣传。
在《潜伏》里她是个配角，戏份不多，不需要赶回去拍戏。
实际上，由于拿了威尼斯影后，她成了南方女演员的代表，被称为下一个巩莉。
在国内的影视圈，南北方存在着隐形的竞争关系，这不影响彼此的合作，不过互相较劲在所难免，媒体也会从中推波助澜。
一直以来，北方的电影人远胜南方，无论是导演还是演员，都是如此。
这是历史因素造成的，京城毕竟是首都，有天然的优势。
如今随着南方经济的发展，这种苗头有抬头的迹象，比如北方出了个国际影星巩莉，现在我们南方有了俞菲鸿。
南方的演员到京城发展，存在着一个融入圈子的问题。
为什么有的演员能和大导演合作，一路顺风顺水，有的演员却被排斥在外，没有机会。
这背后有资本的因素，还因为没有混进他们的圈子，这是演艺圈里潜在的规则，弄懂了这些规则，才能过的如鱼得水。
两天后，沪城国际电影节落下了帷幕，林子轩和慕姗姗回到了京城。
冯晓刚的《一声叹息》在修改后通过了审查，这部片子存在的争议不小。
比如夫妻之间存在的只有亲情，情人之间存在的才是爱情。
这个观点没有得到大部分电影审查委员会委员的认同，亲情和爱情的关系，要是讨论起来就没谱了，好在并不影响电影的价值观。
影片很好的塑造了一个在妻子和情人之间疲于奔命的中年男人形象，能起到警醒的作用。
这是审查委员会一位委员给出的评语。
接下来，冯晓刚和张国粒等主创人员前往埃及，参加开罗国际电影节。
林子轩粗略计算了一下，这一年好梦公司仅仅是参加电影节的花销就接近百万，还好通过卖片子能挣的回来，否则就亏大了。
临走前，他请大家伙吃了顿饭。
“冯哥，祝你们旗开得胜，多多拿奖。”林子轩祝贺道。
“承你吉言了，拿奖不拿奖的再说，咱们这是和非洲人民进行文化交流，非洲兄弟这些年在国际事务上帮咱们不少，不能忘了他们。”冯晓刚调侃道。
“别听晓刚的，他昨个还嘀咕着要拿什么奖呢。”张国粒揭穿道。
“我那是为你们着想呢，怎么不知道好人心呢，再说了，咱们辛辛苦苦弄了大半年，也该拿个奖慰劳一下自己不是。”冯晓刚不慌不忙道。
“行了吧，你那点心思谁不知道啊，别解释了。”徐繁取笑道。
这次前往开罗的还有徐繁和刘焙，她们在影片中的表现不错，把妻子和情人两个角色诠释的很到位，去参加电影节算是一种放松，公费旅游了。
林子轩没有去，他去了用处不大。
开罗国际电影节吸引不了国际上的大片商，就不用想着卖片子了，大部分是来自亚非拉等地的电影人，卖不出好价钱来。
《一声叹息》能拿奖回来就行，主要还是看国内的票房。
冯晓刚和张国粒两人在国内都有票房号召力，这次的合作应该能吸引观众进入影院。
就算观众看到的不是一个纯粹的喜剧故事，但也不是悲剧，票房想必不会太差。
正如电影的名字一样，看过之后，观众或许只会发出�