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在其他国有电视剧制作单位效益低迷，产量锐减的情况下，艺术中心取得的成绩就太过引人注目了，不少单位专门派人过来学习艺术中心的经验。
李虹也做过演讲，介绍艺术中心的成功模式。
艺术中心成功的经验大体上有这么几点，行政和电视剧制作分开，也就是让电视剧制作获得自由的空间，不进行行政干预。
其次是注重市场，拍摄贴近生活，贴近观众的电视剧。
艺术中心内部有收视率统计部门，对每部电视剧进行跟踪调查，研究其中的得失。
最后，艺术中心有一套行之有效的创作机制，能够源源不断的创作出优秀的剧本，拍出优秀的电视剧，艺术中心的成功是全体职工的功劳。
当然，这是对外宣传的时候说的话。
李虹心里很清楚，艺术中心能取得这么大的成绩，和林子轩分不开，林子轩就是中心的核心人物，中心拍摄的电视剧都是由他决定。
就算是林子轩离开了艺术中心，李虹在拿不定主意的时候，还是会问问林子轩的意见。
在这个过程中，不是说李虹什么都没做，她是林子轩的后盾，给了林子轩最大的支持。
想想看，如果艺术中心的领导不是李虹，林子轩就算是有再多的想法，没有权利，也是英雄无用武之地，反而会处处受到制约，伸展不开。
在体制内工作，讲究的是四平八稳，而不是冒险突进。
比如，拍摄《编辑部的故事》的时候，恐怕没有领导会同意制作这种讽刺性的电视剧，还有拍摄《京城人在纽约》，有哪个领导会允许下属贷款150万美金跑到美国拍电视剧。
正是因为李虹对林子轩的信任和支持，顶住了无数的压力，才给了林子轩发挥的空间。
或者说，他们这种彼此信任的亲属关系促成了艺术中心的快速发展。
不过这种经验没办法向外边宣传推广，有任人唯亲的嫌疑，会被媒体批评。
现在林子轩离开了艺术中心，民营的影视公司越来越多，竞争将更加激烈，但李虹并不担心，艺术中心如今已经不是一个单纯的电视剧制作单位了，而是朝着多元化发展。
怀柔的影视基地每年将产生不菲的利润，还有林子轩的好梦公司。
艺术中心拿出100万入股好梦公司，占了百分之二十的股份，只要李虹还是艺术中心的领导，这个股份在李虹手里还是在林子轩手里没什么两样。
以目前的情况看，李虹的位子很稳，不出意外的话，想动她很难。
通过好梦公司，艺术中心进入了电影领域，以后的发展会越来越好。
这都是以后的事情了，这一届的金莺节是艺术中心对过去的一次总结，也标志着林子轩在艺术中心的时代结束了。
作为创造了艺术中心辉煌的人物，他必须参加金莺节，这是李虹的要求。
由于颁奖典礼就在京城举行，大家就算再忙也能抽出一晚上的时间。
艺术中心由李虹带队，包括林子轩、赵宝钢、冯晓刚、张国粒和葛尤等人全部出席，加上姜闻、王箕、王志闻、江珊和刘焙等人。
可以说是星光熠熠。
颁奖典礼在10月15日晚八点开始，艺术中心派了几辆车子把人送到会场，当他们下车的时候，记者们蜂拥而来。
这里面姜闻和葛尤的腕最大，受到了记者的重点关照。
姜闻的电影上个月刚在威尼斯电影节获奖，人气正盛，这次极有希望拿到电视剧的最佳男主角，记者自然不会放过他。
有记者问姜闻，他和葛尤谁演技好。
两年前，葛尤凭借《编辑部的故事》拿过金莺奖的最佳男主角。
“不行，我和葛尤没法比，人是戛纳影帝啊。”姜闻回应道。
这个回答一下子让记者僵住了，没办法写啊，《活着》还在禁映呢，原则上不能宣传。
林子轩不由得摇了摇头，这肯定是姜闻故意的，他对付记者向来有一套。
一行人走进会场，组委会把他们的位置安排在最显眼的地方，这儿是京城，是他们的主场，有这种待遇在情理之中。
颁奖结果没有太大的意外，姜闻和王箕获得了最佳男女主角。
姜闻对获奖挺淡然，王箕略显激动，这部电视剧让她的演艺事业登上高峰，戏约不断。
刘焙拿到了最佳女配角，对她来说是一个不小的惊喜。
《京城人在纽约》和《过把瘾》获得了优秀电视剧大奖，艺术中心包揽了这一届金莺奖的大部分奖项，最后中心的一行人站在领奖台上，接受国内同行们的鼓掌。
不管台下的同行心里怎么想，这一届的金莺节都是艺术中心的丰收时刻。（未完待续。）
第二百四十四章 风暴
京城电视艺术中心这次在金莺节上的高调亮相，带来的后果就是林子轩被记者盯上了。
明眼人都看得出来，林子轩在艺术中心的地位不低。
这在演艺圈内部不是什么秘密，对娱乐记者来说却相当新鲜。
主要原因是林子轩一般都在幕后，不接受记者的采访，行事相当低调。
不过只要记者用心打听，总能找到线索，光是看艺术中心拍摄的电视剧，几乎每一部上面都有林子轩的名字。
要么是制片人，要么是编剧，要么是策划……
林子轩曾经是艺术中心制作部门的副主任，如今是好梦影视公司的董事长。
有些记者觉得在他身上有故事可挖，就要求采访林子轩，结果吃了闭门羹。
这倒不是林子轩摆架子，而是觉得和记者没什么可聊的。
聊的浅了没意思，太深了也不行，容易说一些不该说的话，干脆拒绝，他又不是明星，不需要曝光度，过好自己的日子就行了。
他和葛尤一样，都是相当注重**的一个人。
十月下旬的一天，林子轩接到了总局的通知，让他到华影公司看一场电影。
这场电影可不简单，这是华影公司引进的第一部进口分账大片，已经和国外的片商签了合同，这次属于内部放映。
这部好莱坞大片叫做《亡命天涯》，早在去年八月就已经在美国上映了。
《亡命天涯》符合好莱坞大片的定义，它的制作成本超过四千万美元，著名导演执导，美国当红的大明星出演，片中有很多的大场面。
这部电影运用了大量的特技镜头。
其中囚车和火车相撞的一组镜头就花费了150万美元，为了拍摄这组镜头共动用了16台摄影机，损失了一辆真正的火车和汽车。
这在国内的电影行业是不可想象的。
林子轩拍摄《京城人在纽约》用掉150万美金，姜闻的《阳光灿烂的日子》用了120万美金，在好莱坞大片中，一段不到五分钟的镜头就用了150万美金。
《亡命天涯》在美国的总票房超过一亿八千万美元，还获得了奥斯卡最佳男配角奖。
无论从哪个方面说，这都是一部不折不扣的好莱坞大片。
华影公司刚开始并不想把步子迈的那么大，他们想先引起香江的大片，比如说功夫片。
一个是国内观众熟悉，还有就是票房差距不会那么大，从而引起国内电影行业的反弹。
事实上，自从总局确定了要引进好莱坞大片之后，反对的声音就没有停止过。
不少人把好莱坞大片视作洪水猛兽，认为它必将无情的挤占，甚至是摧毁国内脆弱的电影市场，各方的争论非常的激烈。
如果好莱坞大片的票房成绩过于抢眼，会让国内的电影行业更为悲观，反对的声浪更大。
华影已经和香江的一家电影公司谈妥了，这时候，美国的华纳兄弟电影公司找上门来。
以前好莱坞电影公司对华国国内的电影市场没兴趣，那是因为赚不到什么钱，现在采用了票房分账的方式，引起了他们的注意。
华国毕竟是一个人口超过十亿的庞大市场，好莱坞一直都有研究。
他们对华国观众的观影习惯做过调查。
调查指出，华国观众的观念相对保守，三角恋爱和两代冲突之类的题材因违反传统伦理不受欢迎，但一般的爱情片和历史题材片会很有市场。
尤其是喜剧片和儿童作主角的影片都很卖座。
调查认为“大团圆”、“善恶分明”等叙事特点的片子符合华国人的价值观，还特别提醒美国片商不要把丑化华人的影片拿到华国来。
华纳兄弟是最早进入华国的好莱坞电影公司，他们在得知华国电影行业的政策出现变化后，就派人过来谈判。
这只是一次试探，华纳兄弟的要求并不高。
他们想看看好莱坞电影能不能在华国取得好成绩，中西方观众的观影兴趣有没有差异，所以他们推荐了这部在美国票房大卖的《亡命天涯》。
如果这部片子获得成功，他们就会加大在华国的投资和公关力度，让华纳公司的更多电影进入华国这个新兴的电影市场。
华影公司觉得美国华纳兄弟的条件不错，很有诚意，就决定用这部片子试试水。
在正式上映之前，他们组织了几场内部的放映会。
第一场是邀请电影委员会的委员们对片子进行审查，删掉其中过于暴力和血腥的镜头。
第二场邀请电影行业的内部人员，包括各大电影厂的负责人，各省市的电影放映公司。
还有一场会邀请各方面的专家对片子进行评估和讨论，提出建议。
引进好莱坞大片对华国的电影行业无疑是一场“地震”，华影公司相当的谨慎。
林子轩准时赶到华影公司，被人带到了一间放映厅，里面坐了不少人，都是华国电影行业举足轻重的人物，他看到了韩三评。
这些人有的面容严肃，有的在低声交谈，他找了个位子坐下，等待着电影的放映。
两个小时很快过去，电影接近尾声。
整个故事没什么好说的，就是主角的妻子被人杀了，主角成了杀害妻子的嫌疑人，并被法官判了死刑，主角不甘心就此死去，设法逃脱，一方面要躲避警察的追捕，一方面还要调查事情的真相。
很俗套的故事，谈不上什么艺术性，可就是看的很爽，属于标准的好莱坞动作片。
故事的节奏很快，一直处在紧张的追捕之中，让观众随着男主角经历一场场凶险的逃亡过程，非常的刺激。
电影里的大场面是国产片中看不到的，这样的电影对这个时代的华国人而言极具吸引力。
看完电影，放映厅内议论纷纷，大家普遍认为目前没有国产电影能和这部片子相抗衡。
一分钱一分货，四千万美元的成本不是白花的，国产电影的投资很少有超过100万美元的，差距太大了，根本不是一个重量级的选手。
一行人从放映室里出来，前往会议室，下面还有一场讨论。
“韩厂长，你怎么看？”在路上，林子轩询问道。
“不引进，国产电影没出路，引进了，国产电影还有点希望，咱们看到了差距，接下来就只能奋起直追了。”韩三评感慨道。
然而，并不是所有人都是这种知耻而后勇的态度。
不少人准备联合起来抵制这部好莱坞大