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那么故事的大略出现之后，在向读者复述这个故事，也就是将有了大略的故事形成最终文字的时候，便会出现第三个问题：
“这样的故事，会对人物造成什么样的影响？”
每个故事中，随时随地都充斥着各种矛盾冲突。而每个故事中的角色，也无时无刻不在经受这来自外接的压力。
人物，就像是一个有着略微弹性的胶囊，一切外来的矛盾压力都会在这个胶囊上留下或深或浅的痕迹，而这，就是情节对于人物的反作用力，所造成的人物性格的变化了。
当我们放下笔，回首这个故事的时候，不管是作者，还是读者，都能从这些饱经风霜的胶囊上的每一道伤痕，去会议它所对应的那段刻骨铭心的片段。这些片段累积起来，便成为了读者对于这个角色感受，对于这个故事的感受。套用一个理论的词汇——人物立体感。
说到这里，大家也应该看到了。人物就是这样，一步一步被塑造出来的。而故事也就是这样，一点一滴被创作，被讲述，直至被回忆的。
？
《对写作的见解》
1。必须要有大纲。
这是在新人写作中最容易出现的问题，甚至很多已经有过一定写作经验的作者也会犯。常常见到有作者朋友们仅仅是因为 偶尔想到一个绝妙的桥段，一个不错的悬念，甚至只是几句颇有感觉的对白，就迸发出写作的冲动，开始稀里哗啦地往下写。结果却往往在故事进行到一定阶段，一 定字数的时候，当最初的那一股写作冲动褪去之后，茫然了，于是要么勉强拼凑，虎头蛇尾，要么干脆太监掉。
我个人并非反对一时冲动下的写作， 但是却希望能将这种冲动长久地维持下去，至少维持到你的创作告一段落。可是写作的冲动也好，称之为写作的灵感也好，是不可能持久的。那么，我们就需要大纲 这种东西，来将闪现的灵感和冲动文档化、格式化。这样，在冲动和激情消散的时候，不会茫然不知所措。
那么大纲是什么？大纲要如何写？
这里我只说个人的习惯，在下以为，从一个构想，到一个完整的故事，其实就是一个逐渐完善的过程，而这个过程，都可以理解为广义的大纲。
打个比方，假如我突然有了一个灵感，打算写一个冒险类的故事。这个灵感本身可能很简单，甚至有可能只是一句话，一个矛盾，或者一个桥段。没关系，以这个最简单的东西，作为出发点，我们开始构架我们的故事。
首先，将这个构想整理为一句或者一小段简介类的文字，整理出至少一条主线流程。
然后，在这个最基础的主线之上，进行发散联想，添加明线暗线、分支情节、人物设定、背景设定、矛盾冲突等等。
接着，我们开始添加一些系统类的东西，比如比如主角升级系统，社会系统，装备系统等等。
下一步，顺着主线的脉络，逐步的丰满剧情，将之前的那些东西选择合适的地方，以合适的方式添加到主线进程中。
再然后，分出详细的情节进度，章节列表，每一章节的故事梗概，从整体上尝试着控制好故事的节奏和脉络。
最后，从头开始，用文字将所有的东西写出来，这就是一个故事了。
好吧，这里我想说的是，除去第一步和最后一步，其实中间的整个过程，你都可以看成是大纲……
大纲本身就是一个循序渐进的过程，当你做完这个过程的每一步，那么故事也就呼之欲出了。
2。配角的设计和作用
记得在下曾经在之前的评论里提过一个观点，人物和矛盾，某种意义上，是一部的灵魂。
人物一般来讲，可以分为主角、配角和龙套角色。主角的设定，想必大家都有自己的心得，在下也就不废话了，只是想说说配角。
配角是用来干嘛的？该如何去设计？
我们说，所有的人物都是为了情节和矛盾而存在的，不管主角、配角，还是龙套。
个人以为，配角至少有两个作用，是非常关键的，也是新人作者们可以掌握并且应该掌握住的。
其一：衬托主角的形象。
其二：推动情节的进程。
关 于衬托主角的形象，简单来说，就是性格上的反差。通过鲜明的性情对比，可以从侧面更好地烘托出主角的形象。这样的做法，效果显然好于作者费尽心思去描写刻 画一个单一的主角。有黑才有白，有善才有恶，有对比才有差异，有对比的角色，才能留给读者足够深刻的印象。成名作品里这样的例子很多，随意举出几个：比如 《鬼吹灯》里的王胖子，比如《楚留香传奇》里的胡铁花，比如《紫川》里的帝林。由于对比的关系，某些时候，配角甚至比主角还要出彩，还要令人印象深刻。
关 于推动情节的进程，这个怎么说呢……最简单的情况就是，某些触发性的事件和关键点，以主角的身份性格或者矛盾设定，他不能去做，或者不该去做，可是剧情偏 偏又需要有一个人去触发这个点，那么谁去呢？配角。这一点比较难以用单纯的文字去说明，不过可以回想一下《鬼吹灯》里相当多的情节，触发机关，引起变故， 甚至暴露悬念的这些关键点上，是谁去触发的，又是谁在暗中推动情节的进程？
你会发现，很多时候，是王胖子这个配角，而不是胡八一这个主角。
3。卖点不是作者说的
这是我经常被问到的问题，总是有朋友问：我这本书应该以什么为卖点呢？是打斗？升级？恐怖？还是h？种马？后宫？
每当面临这样的问题，我自己都觉得很困惑，因为我自己也没想过那么多。
或者说，我不认为一个所谓的卖点需要搞出这么多花样来。
所谓卖点到底是什么？个人以为，无非就是读者的快感。读者在读你的书时觉得爽了，有h点了，有兴趣往下看了，ok，你有卖点了。
放到实际中来说就是，别总想着用卖点去勾引读者，那样往往适得其反。换个角度，把你自己当成读者去读自己的书。如果你觉得获得了快感，那么祝贺自己吧，你的书有卖点了。
一本书有没有卖点，不是作者说的，也不是编辑说的，是读者说的。
别告诉我编辑如何如何，编辑在看你的书是否有卖点的时候，请注意，他也是个读者！
4。人物形象？读者说了算。
前边有朋友在版内发帖子询问如何设定人物形象的问题，黑大已经给出了详尽的建议。这里在下就再多嘴几句，说说我的一些看法。
嗯，那么我想说的是：所谓人物形象，不是作者说我想写个什么什么样的人物，而是读者说，我看到了一个什么样的人物。
身为作者，我们能设定的，其实并不是人物形象，而是一个模型罢了。
这个人长相如何？穿着如何？性格如何？背景如何？经历如何？
这些，都是这个模型的各项参数，但是，请注意——这些参数里，没有一项名为“形象”的参数。
我更愿意理解为，人物形象，就是指作品中的人物给予读者在之后所留下的主观印象。
就像那位朋友曾经问过的问题一样：假如这个主角的性格又不极端，也不脸谱化，甚至平庸无奇，是否就不能给读者留下深刻的印象了？是否就没有丰满的人物形象了？
个人以为，未必，这个问题应该去问读者。
作为写者，我们需要做的，就是设定好这个人物的各项参数，然后将他放进一个背景环境中，让他与相关矛盾联系起来，随着情节的进程，按照他既定的性情做出种种合理的反馈。
至于这个过程中他所彰显出来的形象，更多的时候，是在于读者的感受而不是作者的提前设定。
当然，我并不是说，作者就不能控制人物形象的走向了。不是不能，而是需要换位思考。还是那句话，试着用读者的眼光而不是作者的视角去看待你的故事，这样得出的人物形象，才是最接近真实的人物形象。
当然，一千个人眼中，有一千个哈姆雷特，不同的读者，对人物产生的不同主观印象也可能是千变万化的。至于如何迎合更多数的读者对于人物形象的潜在需求，这又是另外一个问题了，咱们有空慢慢再说~
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如何更好地包装作品
如何快速提高自己的写作水平，如何让自己的作品更具吸引力，这两个问题，相信是众多的新人所共有的。事实上，提高写作能力不是一朝一夕就能做到的，但把作品改得更好看一些，至少是看起来更好看些，这却是大家都能立即去做的。
那究竟应该怎么去改呢？
答案是很简单的，就是在内容不变的情况下，修饰作品的各种外观表象。
其实大家也都知道，同样一件商品，换了不同的包装，售价和销量都会截然不同，如果操作得好，一件只值一百元的衣服，标价一千元都还大卖，这不是不可能出现的。这个道理，换在络上也同样成立，只不过被很多作者忽略了。
看到这里，也许有作者会说，作品的包装修饰，那不是站的工作么？那该是由**美工进行设计，让页面变得更美观吧？
如果这么想，那可就大错特错啦，事实上，作者本人能控制的细节是很多的，而这些东西，才是真正影响作品成绩的元素，它们比美工的页面设计更重要。
至于具体有哪些值得注意的细节，下面我将逐一道来。
首先，自然是作品的脸面——书名。
作为一部作品的对外招牌，书名的重要性不言而喻，关于书名的取名原则，我将单独撰文说明，这里就简单提一下吧。一个好的书名，必须遵循选字简单、通俗易懂、易认易记、响亮上口这几个原则，同时，书名需要符合作品的行文风格，并且最好能体现作品特色。
一部作品的书名是比较难改的，大家取名时需要慎重一些，不过，也不是说书名就不能改了。如果是未签约的作品，书名改起来稍微容易一些，只要在作者专区选择联系管理员，然后说明自己想更换书名，并且提交希望改成的名字，就行了。当然，在提交前，最好自己先搜索一下，看看欲用的书名是否已经存在，免得因为重复而申请失败。
如果是已经签约的作品，那么改名会麻烦一些，需要作者联系自己的责编，说明情况，由责编安排与签约编辑联系，重新签个更名协议。
第二，是作者的笔名，刚好和书名相对。
相比书名，笔名对作品的影响不是那么大，但它的作用也不容小视。一个笔名如果能让读者记住，这不仅能方便他找到作品，更有助于宣传作者的下一部作品，有助于把前一部作品的人气快速复制到下一部去。
笔名的选取，没有书名那么多的讲究，不需要表达什么含义，不过，笔名也同样需要遵循简单易记、琅琅上口的原则，能被读者记住、打字容易打出的笔名，才是好笔名。
另外，关于笔名的选取，有一点是需要单独提醒大家的，那就是笔