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这整首歌曲演完之后，观众的反响就能看出来，比丁少阳那首还要疯狂。
等到观众逐渐安静下来，丁少阳没有话题引导，而是好整以暇地看着叶落，等着他继续刚才没说完的话题。
叶落清了清嗓子，说道：“西塔琴是印度最具代表性的古典乐器，但是它在全世界的闻名，却是因为摇滚乐。
西塔琴和摇滚乐的交集，起源于上世纪六十年代的一种摇滚流派。
当时欧洲最负盛名的一支摇滚乐队，在两首非常著名的摇滚作品中，分别引入了西塔琴。
从此，这种乐器，被全世界的乐迷知晓。
如今我们可以在不少音乐类节目中看到这种琴。虽然琴师的技艺传自印度，但是音乐总监们能想得起用这种乐器，得益于摇滚乐在全世界的流行。
而当时引入西塔琴的这种摇滚流派，还引入了其他非西方的音乐元素，这种摇滚，被称之为迷幻摇滚。非西方音乐元素的运用，就是迷幻摇滚的特点之一。
刚才，两位俞总监的这首摇滚歌曲，就是一首典型的迷幻摇滚作品。”
“精彩。”丁少阳鼓掌道，“没想到叶总监年纪轻轻，掉起书袋来，也不逊色于我这个老教书匠啊。”
陈天华这时候好像有话要说，但话到嘴边，似是觉得不妥，又咽了下去。
俞佐看了看陈天华的神色，笑了笑，说道：“迷幻摇滚在它诞生和发展过程中，有一些不良的东西，乐手们有时会借助药物来创作乐曲，虽然盛极一时，但是滑落得也很快，尤其是在发源地美国本土，就是如此。
今天我们拿出这么一首作品，是让大家尝尝味道，因为这种风格的曲子，在国内是听不到的。
迷幻摇滚，是摇滚乐发展的一个巅峰，被称之为摇滚乐最好的时代，如今我们耳熟能详的欧美摇滚乐队，比如彼得势乐队、滚时乐队，都发行过迷幻摇滚风格的唱片。
这是摇滚历史中，应该被铭记的一个时期。
我们中国的音乐人，引进这些欧美音乐的时候，要去粗取精，糟粕丢掉，精华留下来。迷幻摇滚的某些创作方式是不可取的，但是它作为一种盛极一时的音乐形态，以及它和对摇滚历史的贡献，不应该被就此抹杀。
谢谢大家。”
丁少阳这时候笑道：“这就是咱们中国音乐人，俞氏兄弟的厉害之处。以前欧美的那群老外写这种歌，非得嗑药打鸡血，把自己逼得疯疯癫癫的，这才能写得出来。
但是咱们的岭南音乐双侠，兄弟俩对面而坐，一阵眉来眼去，轻轻松松地就能把迷幻摇滚做出来了。
这首歌，值钱就值钱在这儿啦，同志们。”
丁少阳这段话，把观众们都逗乐了。
陈天华这时候说道：“两位俞兄，既然你们在第四首，就把摇滚乐巅峰时期的音乐类型拿出来了，那么第五首，你们拿什么出来呢？”
俞佐微微一笑，说道：“迷幻摇滚是商业摇滚的巅峰之一，接下来这首，就截然相反了。”
第三百六十三章 朋克的反思（）
第十一期原创好歌曲的竞演，走到了第五首歌曲。
双鬼今晚最大的优势，就在于两首歌曲是连发的状态。所以当他们将两种截然不同的摇滚乐搬上舞台时，这种反差显得更为戏剧化。
与具有魔幻色彩的迷幻摇滚不同，双鬼的第二首竞演歌曲，非常直接和简单，虽然悦耳，但无论是旋律还是编曲，都显得直白了许多。
曲长也不长，三分钟左右。
这种摇滚乐，如果单独拎出来，可能会让部分观众觉得有些不过瘾。但是这首歌放在迷幻摇滚之后，就好像是用了一顿大鱼大肉之后，正觉得有点儿腻歪，忽然呈上来一份清粥小菜，口味清淡，吃下去就是舒服。
所以在叶落看来，双鬼今晚这两首歌，算是一套组合拳，风格截然不同，但又互补。
观众们的反响也非常好，掌声如潮。音乐双鬼在摇滚乐上的造诣，让在场所有观众都感到由衷的钦佩。
“好了。”丁少阳笑道，“岭南音乐双侠的第二首摇滚歌曲，就是这样。叶总监，我这个老教书匠又要考考你了，刚才两位俞总监的这首歌曲，是什么风格的摇滚？”
叶落翻了翻白眼，而底下观众又笑了。
其实，自从这个节目开播以来，叶落的话一直不算多，尤其是近两期，当双鬼也找到做节目的感觉之后，他的话显得更少。
倒不是叶落没话可说，而是觉得自己已经五连冠在手，平时话就少一点，别把风头全抢了。
只可惜他的年龄摆在那里，本身还是个学生，这种问题，丁少阳只能来问他，问陈天华或者双鬼，老丁早就被白眼飞死了。
所以，叶落不表现都不行：“两位俞总监把这首歌，放在迷幻摇滚之后，是匠心独运的，让整个演出非常的完整。
刚才俞总监也介绍过，迷幻摇滚，盛行于上世纪六十年代，是摇滚乐，或者说是商业摇滚乐发展的一个巅峰。
迷幻摇滚的文化背景，是美国的‘嬉皮’运动。当时的嬉皮士们，喜欢成群结队地坐在海滨和公园聊天、弹奏乐器、唱歌，这种集会叫‘狂欢大集会’。
当集会的人群越来越多时，摇滚乐队就开始表演，这就是迷幻摇滚的诞生、成长的肥沃土壤。
但是这种集会越来越狂热，终于失去了控制，在滚时乐队的一次表演中，舞台附近的一位乐迷，在混乱中被谋杀了。这个事件，导致了美国‘嬉皮’运动的终止，迷幻摇滚，也随之一蹶不振。
六十年代的摇滚乐，以迷幻摇滚为代表，逐渐地被商业化控制，摇滚乐逐渐步入了一种可悲的境地。为了商业利益，乐队及乐手越来越缺乏摇滚乐所应具有的敏感性及抗争性。
而滚时乐队演出现场发生的这个事件，也引起了当时音乐人和乐迷们的自我反省和思考，这种反思，深深地影响了上世纪七十年代的摇滚乐。
之后在英国，因为经济萧条，失业率非常高，另一场文化运动被发起。
这就是‘朋克’运动，在‘朋克’运动影响下的摇滚乐，我们称之为朋克摇滚。
这种摇滚乐，是对当时商业摇滚的一种极大的颠覆，也是对原始摇滚乐的一种回归，主张摇滚三和弦。
所谓三和弦，是指歌曲只使用最简单的三个音构成的和弦组成，完全没有修饰，用最直接的、有力的、赤裸的方式，来表达他们想说的，歌曲本身往往也很短，只有两到三分钟。
这种摇滚乐流传到美国之后，在经历了嬉皮运动伤痛，并且厌倦了商业化摇滚乐的美国乐迷，非常认可这种音乐形式，所以很快，朋克摇滚风靡欧美。
刚才俞总监给大家奉献的第二首歌曲，就是朋克摇滚。把朋克摇滚放在迷幻摇滚之后，这里面的用意，就是顺着摇滚发展史这条线下来的。”
叶落在这个舞台很少一口气说这么长的一段话，说完之后，底下观众报以热烈的掌声。
丁少阳连连点头，笑道：“叶总监，我觉得以你的口才，干脆毕业之后就留校任教吧，别再出来做音乐、跟我们几个老家伙抢饭碗了。”
叶落笑了笑，没搭茬。
陈天华说道：“刚才叶总监说得没错，不过既然说到了朋克摇滚，我觉得有一点可以稍微延伸一下。
朋克摇滚，孕育了一场摇滚乐历史上的革命，它实际上引出的，是摇滚发展中的另一条线索，即所谓的‘自己动手’和‘独立’观念。
众所周知，摇滚乐是一种异常强调‘个性’的音乐形式，但在朋克摇滚之前，这种‘个性’通常总是通过一种‘代言人’……摇滚明星表达出来的，70年代的商业化浪潮更加强化了这一点。
朋克摇滚，并不满足于这种代言人的形式。
朋克摇滚提倡的，就是废黜明星们话语权的垄断。让所有热爱音乐的人‘自己动手’创造音乐，表达自己；要让所有人都真正‘独立’地去搞音乐。而不是让传统、权威或者大公司成为无论音乐还是自我本身发展的羁绊。
随着朋克摇滚的崛起，或者说这种独立做音乐思想的觉醒，摇滚乐中的个人主义和个性创造从这里开始进入了一个新的高度。并且为日后非主流运动在九十年代的成功……‘非主流’音乐成为‘主流’，奠定了基础。
那么我想，我们原创好歌曲这个栏目的举办并且热播，给予华语乐坛的积极意义，就相当于朋克摇滚对于摇滚乐的意义。
我们国内的流行音乐，在前几年的制作重心，是歌手，而不是歌。我也可以实话实说，当时歌本身卖不了钱，唱片公司主要靠歌手挣钱。
而现在，随着叶总监的崛起，情况不太一样了，原创音乐的土壤，正在变得肥沃，乐迷们对原唱音乐的热情和忠诚，正在与日俱增。
我们无数的、热爱音乐的，无论是音乐爱好者，还是音乐从业者，或者是音乐学院的学生，进入新世纪之后，你们最好的时代，正在来临。
自从原创好歌曲导师比拼开始，大家也看到了，我的成绩，是比较差的。我是做商业音乐的，我成绩差，就意味着大家对于音乐个性的追求，已经冲破了套路化、模板化的商业音乐的束缚。
这对我来说，既欣慰，又有危机感。
今天听了俞总监的这首朋克摇滚，让我感慨良多……”
陈天华说到这里，好像忽然想起什么来，对现场导演说道：“好像我说的太长了是吧？”
回应陈天华的，并不是导演的回答，而是现场观众一阵热烈的掌声。
叶落也在鼓掌，陈天华的这段话有感而发，极有分量。
在叶落和陈天华这大段介绍和评述说完之后，十分钟也就过去了。
丁少阳看了看时间，说道：“诸位，不好意思。我们几个导师，今天一个比一个话多，今晚的晚饭你们可能赶不上了。导师们，我们接下来抓点紧吧。”
俞佐说道：“没想到我们兄弟俩一时涂鸦之作，居然会引起陈总监如此深沉的思考，这让我们受宠若惊。好了，今晚我们兄弟俩的作品全部都在上面了，接下来，应该是陈总监的第二首作品了吧？”
“没错。”陈天华点点头。
陈天华的第二首作品，比他的第一首更好。
依然还是流行摇滚的范畴，商业化音乐的教材式作品，质量极高，但是在经历双鬼的迷幻和朋克双重奏之后，陈天华在做摇滚的境界上，显然输了半筹。
尽管这首歌结束之后，观众的反响依然非常热烈，但是陈天华的脸色，却面沉似水。
叶落看得出来，陈天华这是在反思。
从今晚已经结束的几首歌来看，双鬼展现的是他们对摇滚乐的理解，以及精湛的摇滚技艺，而丁少阳展现的，是他坚定、开放的摇滚态度。
而陈天华，什么都没展现，他只是一如既往地在做商业音乐。曲子虽然很漂亮，但是在境界上，却输了。
这种境界上的逊色，如果陈天华自己不说，叶落丁少阳自然也不会说，可能观众迷迷糊糊就过去了，最后三人成绩谁好谁坏还不一定。
但是陈天华没有隐瞒这一点，反而坦然承认了。
这种完