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“没错，我准备把它成一个系列，每隔一年、两年或者几年拍一部出来。”
林静记得看过一部非常不错的无限流，那个很有创意的将多部僵尸片结合起来超展开，出一个有骨有肉相对却别具特色的民国僵尸时代。
这个民国的僵尸时代，背景宏大，纷呈。
林静正是打算以这部的这一卷为基础，改编出一个系列电影剧本，而不是单纯的一部《僵尸先生》或者《僵尸叔叔》。毕竟民国僵尸幻灵题材，能写的东西很多。
当然，也许有人会认为，这样很容易引发跟风，将这个题材拍烂。拍一个系列，拍到后来很可能根本就没有东西可以拍了。
就像有人认为，香港电影衰落很大程度是因为香港电影喜欢跟风、抄袭。
一旦一个题材火了，就一窝蜂涌上去，直到拍砸拍烂。
例如《僵尸先生》出来，在香港引起轰动，由此掀起了争拍僵尸片的热潮，但也仅仅一年之内就出现10多部的跟风之作。
而林静觉得，跟风是避免不了的，除非你不去拍了。既然避免不了跟风，就不能因为害怕跟风而不去拍了，就像人不能因噎废食一样。
其实电影界的跟风是正常现象，即使是在好莱坞也无法避免，利益动人心嘛。没理由你吃了肉，我不能喝口汤。
可为什么就僵尸片而言，跟风之作论数量成百上千，却只有《僵尸先生》被认为是巅峰之作是经典呢？
其中一个原因，当然是因为《僵尸先生》是“开山祖师”，但林静认为，最主要还是《僵尸先生》在制作上非常用心。
《僵尸先生》仅仅在拍摄时间上就整整用了四个多月，在成本上。更是由450万追加到最后850万。
需要知道的是，《僵尸先生》可没有什么大牌演员啊，大部分的资金，都是用到了电影的拍摄上面去的。850万，从数字看上去是中等投资，但实际上相对那些大投资的电影，在拍摄资金上，都不遑多让。
试问以香港电影拍片的效率，一个月就能拍一部电影，甚至是十多天就能拍一部电影的浮躁喧嚣氛围之下。在那些跟风之作中。又有哪一间电影制作公司哪一个导演会花费如此多的时间如此大的投资去拍一部“简陋”的喜剧幻灵动作片呢？
其实在这部电影拍摄完成后。连老板何冠昌和洪鑫宝他们都对这部电影没有信心，甚至预计这部影片至多也就能卖600万，做好了亏损200万的准备！
而导演刘观伟，更是怕得以为自己的导演生涯就此终结。
但事实并没有如他们所预料的那样发展。反而是应了那一句种瓜得瓜种豆得豆，高投入获得了大丰收。
所以说，精良，才是让《僵尸先生》脱颖而出，成为经典，有“灵异之王”之美称的真正原因。
现在林静的电影公司来制作这一系列电影，她一来有稳定的资金来源，不怕没钱。二来她的脑袋中装着无数的灵异素材，根本不用担心没有东西可拍，所以她并不害怕跟风。
只要用心去拍了，必定会成为一个经典的系列电影。
如此一来，时空电影工作室就有两个系列电影了：《开心鬼》和《僵尸道长》。
而且就算考虑得长远一点。《僵尸道长》拍了几部拍不下去了，林静也有把握改变一下，转到一个新的幻灵系列电影中去，比如《鬼吹灯》。
当然，以现在的电脑技术，想要将《鬼吹灯》原汁原味的拍出来还做不到。不过又有什么关系呢，要等到《鬼吹灯》出来，都是很久以后的事了。
“大纲交给你了，你拿回去和编剧部的同事好好合计，将剧本写出来。”
时空电影工作室的编剧部已经成形，因为林静对编剧的重视，仅仅只是一年多的时间，已经成香港的电影制作公司中编剧部最大的，编剧最多的一个。而且在编剧之中，更不乏刘振伟这样的高手。就连王京自己也是编剧出身，在设计“桥段”方面很有心得。
林静相信，有自己剧本大纲，又作最后的把关，以王京、刘振伟等人的能力，他们应该能写出有创意的好剧本出来。
而王京的导演能力，用来拍摄《僵尸道长》足够了，毕竟《僵尸道长》没有大场面，也没有什么多复杂的导演技巧。其实他在拍了《开心鬼》之后拍了那么多的烂片，也不是没有收获，至少导演方面多了不少心得，总算不是没有一点好处。
“这个没问题。”一个系列电影掌握在手里，王京顿时是喜上眉梢，见牙不见眼，满口就答道，“一定争取在最短的时间内将剧本炮制出来。”
想不到王京见猎心喜，好大喜功之下一下子就原形毕露，林静眉毛一挑：“什么最短的时间？”
“一定争取将最好的剧本写出来。”注意到林静的表情，王京立即意识到自己说错话了，心下大汗，连忙补救道。
“有一点要记住，不要粗制滥造。宁愿慢一点，也要精益求精，我不希望到时候看到的会是一部庸俗的烂片。”
“一定，一定！”
第一百七十八章 《情书》的演员人选（）
不知不觉的，时间了1984年。
元旦假期，弟弟和妹妹跟着爸爸回内地去了深圳。
至于林静，在新年的第一天里她没有出去，待在家里，正在做的是审阅王京递上来的《僵尸道长》系列电影剧本的第一部《僵尸先生》。
到今天，距离林静交给王京《僵尸道长》的系列电影剧本大纲已经过去大半个月。
对于绝大多数香港电影来说，一个编剧团队，十多个编剧，用大半个月来写一个已经有了大纲的剧本，实在是一件轻而易举的事。甚至，会让不少人感觉匪夷所思。
毕竟有很多的香港电影，都是有了一个创意一个想法就开始立项上马，做一点简单的准备工作就开拍。至于剧本，在拍摄的过程中再想。
就好像那么一句广告词所说的，车到山前必有路有路必有丰田车。
有了创意想法，就可以拍摄了，在拍摄时，水到渠成的，故事台词什么的自然而然就有了，根本不必担心。
至于这个故事是不是符合逻辑，是不是经得起推敲，是不是有漏洞有硬伤，都不要紧，要紧的是有看点，龙龙统统的说一句好看就行。
而王京他们，因为惯性思维，也养成了这种剧本随便搞的陋习。尽管林静一再强调剧本的性，他们一开始也听进去了。但轮到实际操作，马上就高开低走。
熬了十多二十天，无论是王京还是刘振伟亦或者其他编剧，都认为这个《僵尸先生》的剧本已经很好了够可以了能交差了，于是递了上来。
其实原版的《僵尸先生》已经做得不错了，情节相对紧凑，搞笑方面也颇为出彩。新版的《僵尸先生》，在剧本方面能做的修改并不是太多。
只是因为这是筹划的系列电影，不同于单部，后面还有更多的续集故事。框架搭得比较大，与原版的相比，添加了一些伏笔，几个会在后续故事中出现的人物。
集体创作，发挥头脑风暴，会有什么样的奇思妙想出现呢？
如果你看到一部好莱坞大片，里面的角色妙语连珠你感到佩服和惊讶，在心里慨叹“太有才”的时候，不用怀疑。那都是集体智慧的结晶。
的台词。都是经过编剧们花费的时间修编润色出来的。并不是某个大能心血来潮的闪光点。
想到这里，林静满怀着期待的心情打开了剧本。
“真是江山易改本性难移！”
结果让林静感到很失望，因为整个剧本看下来，她发现这一版的《僵尸先生》不但没有进步。竟然比原版的还要粗糙还要烂。
在这个剧本里面，王京真的是充分发扬了他那桥段不怕旧最要紧有人受的精神，生搬硬套的将许多让人耳熟能详的桥段搬了进去。
合上剧本，林静差点忍不住打电话让王京立即滚过来。
好不容易平息了心中的怒意，她想着编剧团队的第一次劳动成果不如人意，也许是因为团队建立的时间还太短，磨合不够，无法充分发挥每一个人的主观能动性，导致1＋1小于2。
其它的应该还有一个原因。参与编剧同时还可能是导演的王京，让剧本朝自己所想的方向去写，动用了他的权力，以至于剧本无处不显露着他的意志，也就是说他的权力阻碍了团队的发挥。
仔细一点看的话。这个剧本会让人以为是王京一个人的劳动成果。
想通了这两点，林静发布了自己的“命令”。
首先让王京摆正自己的位置，在编剧的过程中每个人都是平等的，没有人能够凌驾于其他人之上；其次，她言明，无论花多少时间，如果剧本不能够让她满意，即使再修改三个月，也不会通过。
这个命令，逼着整个编剧团队不能不尽心尽力去修改，其中的王京不会感觉那么愉快就是了。
另一方面，在王京刘振伟他们埋头忙着修改《僵尸道长》剧本的时候，林静却是确定了她要导演的第一部电影《情书》的第一个演员——少女藤井树的饰演者。
周彗敏太固执了，在决定了退学之后，无论林静怎么劝，都无法劝动。
最后林静没有办法了，就和她做了一个“交易”。
周妈妈可以找看护照顾，周彗敏上学，不过可以在上学之余参加工作，做兼职，比如拍电影。
演员这个职业，特别是电影演员，无疑会比起大多数的体力劳动者在薪水方面要高。
周彗敏考虑了一下，和妈妈商量过，就答应了林静。
对于林静即将要导演的《情书》，虽然这个即将还有六七个月之久，但她一直在做提前的准备工作，比如分解剧本、画分镜头脚本、考虑演员的人选等等。
分解剧本和画分镜头脚本，这个都不难，毕竟她前世就一直在做类似的工作。
考虑演员的人选，相对来说反而是有点头痛。
女主角成年女藤井树和渡边博子这个两个一体角色倒是不难，香港这边有已经成长起来的钟楚虹，台湾那边更不用说，文艺片出身的林清霞就是最合适的人选。
而男主角秋叶茂，周闰发、梁佳辉、张国容等等都可以。
唯一难的是在少女藤井树这个角色上她一直无法确定。
后世那些大红大紫此时还处于少女时代的女明星不是没有，远在天边近在眼前的王组贤的年龄就刚刚好，而王组贤更不是不够漂亮。
只不过王组贤长得高了点，要找到和她配戏，并能在大银幕上要产生良好的化学反应，而且年龄合适的男演员，真的不是很容易。毕竟港台两地的男明星普遍不是很高，高的年纪又大了点。
左右为难之际，一开始她也不是没想到过周彗敏。只是想到周彗敏还在读书，林静不想干扰到她的学习生活，也就没有深入去考虑。
但是现在不用考虑了，直接就确定了。
认真想来，周彗敏确实还是比较适合少女藤井树这个角色的。
不到十七岁岁，和少女藤井树的年龄差不多。而周彗敏相比去年林静看到的，已经少女“十八变”，不但瘦了，而且还出挑了，变得婷婷玉立起来。
如果再有一点演技，几乎