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这个剧本不仅仅是简单的改编剧本，瑞恩加入了非常多的建议和注释。虽然故事的主线没有变，但距离前世这么多年了，具体的细节早就模糊了。
这些年来他写了那么多的剧本，对好莱坞的惯用情节和手段简直就是了若指掌。结合前世不多的记忆完成这个剧本，根本就没有太大的难度。
剧本到现在还没有完成，一来就是需要精心设计，耗费的精力比较大；二来他这边跟梦工厂的谈判还处于拉锯阶段，尚且没有达成协议。
如此大好机会摆在面前，瑞恩自然想要拿到更多的股份，如果能成为第一大股东那就再好不过了。
当然，谈判的对象是梦工厂三巨头的代理人，想要不付出足够的代价就能拿到太多的股份，那显然也不可能。
查理兹？塞隆依然在翻看着完成的部分剧本。瑞恩又敲打了一段剧本后，换了其他工作处理。
随着年限的拉长，前世的记忆已经越来越远，他的头脑虽然很好用，却不是可以想要查询就能查询的资料库。想要继续维持在电影方面的优势地位，如果只依靠前世的记忆，显然是不可能的事情。
相比于那些轻松写意就能叱咤风云的人，瑞恩的成功来自多方面的组合，足够努力和清醒的认识自己肯定是其中必不可少的条件。
无论是真人电影，还是动画长片，想要成功的基本要素是什么？
如果让瑞恩来回答的话。他的答案只有一个——会受到绝大多数观众的欢迎。
电影市场由一位位观众组成，虽然其中的欣赏口味不一，有时候也很难把握，但瑞恩想要做的很简单，那就是讨好绝大多数观众。
想要把握观众的口味，就要对市场做足够的调研。他成立的那个调查咨询公司，因为资金充裕的关系，这几年来发展迅速，成立它虽然有着一些隐晦的心思，瑞恩更多的却是想发挥这种公司原本的作用。
自从跟杰弗瑞？卡森伯格和史蒂芬？斯皮尔伯格谈过之后。在瑞恩的授意下，这家公司就针对动画市场做了一个非常详实的调研，他们发过来的既有原始数据，又有动画电影行家的分析结果，
现在他手里有皮克斯工作室和蓝天工作室，不久就会入股梦工厂动画工作室，这样的调研会为这些公司带来第一手针对市场的资料。
其中最典型的自然是动画电影的受众，根据调查显示，在北美目前的动画受众人群中13岁以下占总数的11％，14—17岁占59％，18岁以上占30％，动画长片的主题和内容过于低龄化的结果可想而知。
迪士尼动画部门衰落后，好莱坞动画电影的领头者非皮克斯工作室莫属，即便还没有像前世那样确立在这个行业中的地位，三部动画长片的大卖，却显示出了足够的潜力。
皮克斯与迪士尼的风格有着显著的不同，以孩子的视角讲述成人都无法忽视的问题，虽然会导致低龄儿童难以看懂，但就像是调查结果显示的那样，十三岁以上的人才是动画长片的消费主力，全年龄段笑中带泪的电影，显然更加受到市场的欢迎。
这里是首重商业的好莱坞，虽然动画电影中也隐藏着说教的成份，却不会把教育性和意义摆的那么明显，导致原本带来欢乐的动画片情节简单内容乏味，从而被市场所抛弃。
相比于真人电影，单部动画长片带来的收益会更多，瑞恩深知这一点，所以第一个收购的目标对准的就是皮克斯工作室。
每一部成功动画电影的推出都意味着一个全新卡通明星的诞生，这些卡通明星与传统明星不同的是，他们中不少人保持着几十年熠熠生辉的璀璨光芒，以至于一旦他们的形象出现，不少人就能回忆起他们的名字，可以称之为真正的世纪大明星。
比如米老鼠和唐老鸭，哪怕是到今天，它们依然在为迪士尼做着突出的贡献。
这归功于人物细致的刻画功力，详细入微的情感和人物极其明显的特征表达也让动画电影更加真实。
音乐的打造实际上好莱坞动画电影最显著的特色，经典的动画、经典的音乐，音乐几乎成为动画电影的的另一个代表，每一部动画作品都根据情节原创或运用几首甚至几十首的音乐相匹配。
不少动画电影作品在放映之后，除了基本的音像制品的推出，更会推出动画原创音乐大碟，这些大碟往往会取得极其大卖的成绩，比如这一世的《狮子王》。
前几年的时候，迪士尼在发行《狮子王2》之前，又一次把《狮子王》送进了院线，使得这部电影的全球票房累计超过了八亿美元。
根据当初签下的分成协议，即使到了今天，《狮子王》每年还能为瑞恩带来不菲的收入，其中除了票房和周边产品外，卖给百老汇和意大利人的版权分成，就像是有源之水一般滚滚流淌。
这些都显示了大型传媒集团公司技术力量的雄厚，以及全产业链操作带来的优势。
迪士尼作为好莱坞动画电影制作中的巨人，拥有从故事创作，中期制作，后期宣发到衍生品的生产的全部执行能力，全产业的操作，优势资源的整合，保证了迪士尼的动画作品的高质量。
长达近九十年的创造积累，使得迪士尼更多的了解市场更加容易接受哪一种类型的动画电影和故事内容，市场需要何种类型的改变。
或许在技术方面，皮克斯工作室占据了绝对的优势，但这些绝对不是短时间内就能够超过的。
尽快丰富多元化故事题材，加强在细节上的操作把握，同时对受众进行针对性质的划分，都是瑞恩正在做或者即将做的事情，而想把利益最大化，他就需要像迪士尼一样的全产业链操作。
到了现在这个年代，想要建立或者整合一条全新的产业链有多难？前世梦工厂的失败无疑是最好的例子。
所以，瑞恩从来没有想过整合一条全新的产业链。
提起产业链，他又想起了即将面对的局面，那天被妮可赶出庄园后，他特意对乔治使了眼神留下，就是为了将一些东西交给妮可，既然到了如此的地步，那就让她彻底疯狂一次，好发泄掉心头积聚的怒火，不过两人在很长时间里，只能作为路人了……
“想什么呢？”
脸颊上忽然传来了软软湿湿的触感，接着查理兹的声音在耳边响起，“我叫了你好几次都没有听到。”
“关于动画制作和发行方面的事情。”瑞恩简单的说了一句，然后换了话题，“时间不早了？”
“嗯哼~”
轻轻哼出的鼻音，带出了丝丝温馨的气息，直接传到了瑞恩的脸上，“我们该休息了！你明天还要赶去跟卢卡斯导演汇合呢。”
“嗯~”
去拉奈岛前，瑞恩做了细致的检查，脚伤已经痊愈了，拖了再拖的《星球大战前传》拍摄合约也该履行了，他指了指笔记本的屏幕，“我处理完这几个邮件，很快的。”
“亲爱的。”
查理兹根本不管瑞恩说什么，抓起他一只手，缓缓放在了自己的胸口，眯着细长的眼睛，轻轻问道，“你觉得是摸着这里舒服呢，还是摸着键盘和鼠标舒服？”
听着这充满了暗示性的话，瑞恩哪里还去管什么电脑和邮件，直接抱起这颗充满了吸引力的美钻，走进了卧室。
第四百六十三章 摄影棚中（）
有的电影不只是电影，乔治？卢卡斯的《星球大战》系列，自从问世的那天起，就创造了一个属于现代的神话，也是电影史上的里程碑和二十世纪最为重要的文化事件之一，这个集美国文化扩张和渗透能力之大全的系列电影，影响力波及了整个世界。
甚至在第一部诞生的时候，很多媒体称之为‘继摩西开辟红海之后最为壮丽的一百二十分钟’。
这个系列还间接催生了全世界最强大的电影特效公司——工业光魔的诞生，不仅让乔治？卢卡斯成为了亿万富豪，还令他成为了与马丁？斯科塞斯、弗朗西斯？科波拉和史蒂文？斯皮尔伯格并列的八十年代四大导演。
很难准确的确定《星战前传》的主线内容是什么时间设定的，用卢卡斯在媒体上的话来说，这是酝酿了20多年的电影，最早可以追溯到他最初勾绘出天行者一家传奇的七八十年代，一场发生在遥远星系的宇宙战争从此便开始风起云涌。
看过了去年《星战前传1：幽灵的威胁》的人都会明白，整部星战前传，其实就是一部阿纳金？天行者的成长和堕落史。
不用太多考虑演技方面的问题，也不用费尽心思的挖掘角色的内心感情，这样的角色对瑞恩来说，远比斯皮尔曼和马克西莫斯要来得轻松写意。
至于挺拔的身材和矫健的身手，对他这个刚刚拍摄了两部史诗大作的人来说，根本就不是问题。
何况，电影中的打斗更加浪漫和飘逸。
为了节约开支，剧组所有在摄影棚内的镜头，全部会在位于悉尼近郊的福克斯制片厂完成，尽管乔治？卢卡斯为电影筹集了一亿三千万美元的制作成本，但瑞恩可不是前世的海澄？克里斯滕森，单是那庞大的片酬和票房分成。就给了乔治？卢卡斯巨大的压力。
“我只希望你的号召力依然强大。”
坐在导演椅中，乔治？卢卡斯看着摆弄摄像机的瑞恩，“如果你所有的支持者，能转变为星战迷。我想克隆人的进攻的成绩肯定会超过上一部。”
“乔治，别太贪心。”瑞恩一身绝地武士的打扮，利落的短发和略带青涩的脸蛋，显示出了这个年龄本该有的模样，“想想看，整个好莱坞的导演中，有几个比得上你身家丰厚？”
“瑞恩，我想你忘记了，你比我和史蒂芬加起来还要有钱。”
“嘿，乔治。我想你忽略了一点，我是一名演员，不是导演。”
瑞恩拍了下索尼最新的摄像机，问道“这是索尼提供的全数字摄像机？”
“嗯~它能实现二十四帧高清逐行扫描。”乔治？卢卡斯显然对于新型号的摄像器材极为满意，“新的摄像机有利于我们加快拍摄进度。克隆人的进攻会成为第一部全数字拍摄、制作和上映的电影。”
虽然对方对于技术并没有卡梅隆那般疯狂和痴迷，但乔治？卢卡斯拥有工业光魔，也堪称是电影新技术的引领者。
“电影进入数字领域是很自然的过渡，就像从无声电影到有声电影、从黑白电影到彩色电影一样。数字摄影机不过是我们创作电影的又一样工具。”
提起日新月异的电影技术，瑞恩忽然想到了前段时间接到的剧组通知，问道，“乔治。难道这就是你要把后两部分开拍摄的关系？”
“技术在不断进步，第三部上映最快也要四到五年后了，谁知道那时又会有什么样的技术问世呢？”
本来，鉴于《黑客帝国》的拍摄模式，乔治？卢卡斯想要把后两部曲一次性拍摄完毕，但发展越来越快的特效技术。明显使得他改变了主意。
按照剧本中的设定，这部电影有超过百分之九十五的情节要靠特效生成，尽管还会出外景，但绝大部分镜头，都会在福克斯制片厂的蓝幕下完成。
就连尤达大师本人。也将第一次完全由电脑技术合成。