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经过与警方讨论，他们制定稳妥的方案，先支付现金，将人质换回来。接着，警方派狙击手，击杀绑匪。
这个桥段里面，一开始王大锤显得镇定自若，毕竟，他已经是穿越过很多次，拥有很多段人生经历的人了。
但到了现场，看到其中一个绑匪，他有点失神了。
这个绑匪，居然是他曾经刻骨铭心的恋人云霞，当然了，这是另外几个世界发生的事情。这个世界，他们完全是陌生人。
但王大锤与云霞对视的一瞬间，似乎……三生相恋的记忆浮现在王大锤心头。
云霞的回眸一笑，王大锤感觉到内心颤抖和犹豫。
接下来，警方派人用黄金和绑匪换下了人质。王大锤的孩子，顺利被救下。
但，在人质安全的瞬间……
警方埋伏的狙击手开始行动了！
枪响！
血花飚起！
王大锤闭上了眼，不忍看那个画面……
剩下的剧情，则是绑匪被击毙后。王大锤从警方调查的资料看到，云霞在十年前，曾是一个小明星。但母亲患病，向黑社会借高利贷，被逼无奈成为黑老大的**。目前，云霞有个妹妹，因为，身患绝症，她参与绑票行动，是为了妹妹筹集医疗费。
王大锤给云霞墓上送一束丁香花。
这一段剧情镜头，王启年已经计划好了加上一段《丁香花》作为b。
这个《丁香花》的b，完全不逊色前几个b。可以说，煽情的一塌糊涂，兼顾了文艺和煽情。
这首歌在后世网络上火的一塌糊涂，并且，被无数的明星翻唱过，属于好评如潮的一首歌。
与此同时，这首歌与电影中最后的的桥段，也是非常契合。
最后一幕，王大锤在医院中，给云裳送花慰问，并没有告诉她，她的姐姐是绑匪，而是骗她说，姐姐是一名英雄。
云裳带着一丝微笑，看着王大锤：“先生，为什么我总觉得，你很面熟，似乎在梦里面见过你。”
王大锤的表情自然是不寒而栗！
……
电影到此，已经彻底杀青！
最后一个场景，再配合王启年播放刚刚录制的《丁香花》b，剧组里面很多文艺青年和文艺姑娘们情怀被触动。
三个女演员，甚至觉得眼红红的，哭了出来。
王启年连忙安慰道：“喂，演戏归演戏啊，演完后，就别把自己代入进去。”
“不是，最后一首《丁香花》太煽情，配合电影的剧情，眼泪就忍不住留下来。”张晶晶有点哭鼻子说道，“为什么把女主角云霞设计的这么惨啊，每次，她都要死！”
王启年心中暗道，尼玛，我这么努力的把女主角反复拍死n回，也是为了增加话题性，为了让关注记住啊！
世界名著大多数都是“悲惨的引人瞩目”。这说明了，悲剧比喜剧更容易引起话题性。
街头巷尾的长舌妇，背后议论的别人的话题，更多是谁谁谁坏，谁谁谁惨。这个时候，她们容易讨论的没完没了。但是聊起一些平常的事或是好事，往往很快话题就结束了。
文艺青年为什么喜欢虐。因为，虐简单啊，技术含量低制造所谓的“深刻”。很多文艺青年，简单的以为虐就深刻、就艺术、就可以拿奖。但有时候，却容易偷鸡不成蚀把米，既没有拿到奖，又被观众当神经病。
王启年上辈子研究了商业创作的大众心理，知道大众读者或观众的容忍底线。有限的虐，可能会增加话题性，但虐过度，可能编剧、导演和演员会上观众心目中的黑名单，扑街到死！
“这个啊，是为了剧情需要！”王启年简单的糊弄，并没有将自己的真话讲出来。讲出来可能会被打的——仅是为了制造“深刻”和“话题性”，就让女主角换着花样死了四次！
“导演，希望今后还能有合作啊！”杨薇薇在杀青之后，露出迷人的笑容。
在场几个男的，除了性取向不正常的，其他人都看直了眼。
这个短发的杨薇薇，貌似在这个剧中算是长的最好看的了。
两个北影表演班的女生，光论长相，都是远逊色这个杨薇薇。
“恩，可能会有的。如果，今后我还有机会拍电影的话！”王启年有预感，杨薇薇在他记忆中没有红，可能是因为没有遇到机会。
这一次，若是《命运之门》能在电影院上映，除了李解、张晶晶和温峥嵘之外，她也可能会红。
王启年对杨薇薇这个业余的演员，看好程度还超过了张晶晶和温峥嵘！
为啥？
因为，看脸啊！
张晶晶和温峥嵘即使演技再好，估计也不可能大红大紫。因为，在影视圈当一个演员，也许靠演技就可以。
导演们喜欢，演技出色能演好角色的演员。
但实际上，观众们未必懂欣赏这些演技。
很多大红大紫的明星中，演技烂也是一大把！为什么他们能红，因为——很多追星族是看脸、听名字的！
脸好看，以及容易被人记住的名字，就可能大红大紫！
否则的话，即使演1oo部戏，也许可以成为被业内欣赏的优秀演员，但很难成为拥有大量粉丝的明星。
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第五十五章 剪辑（）
重生之娱乐鬼才；第五十五章 剪辑
在《命运之门》杀青之后，王启年开始将更多的精力投放在后期制作。濠奿榛尚这里面重中之重自然是剪辑。
即使现在电影行业开始越来越讲究特效，但剪辑的重要性，是高于特效的。没有电脑特效，照样能做出好看的电影。
但，没有经过剪辑，电影能看吗？
一些文艺片导演，甚至商业片的导演。往往都容易犯下一个毛病，认为导演自己剪辑电影更好，能够更多保留导演个人风格和艺术。不少导演，甚至有点抗拒剪辑师去剪他们的作品。
但电影史上，专业的剪辑师的出现，却是伟大的进步。
正是因为剪辑师往往能比导演更擅长于剪辑，电影行业才会出现剪辑师这种专业的分工。
美国电影行业的最终剪辑权被各大电影公司和制片人掌握，即使很多人大牌的导演，也未必掌握剪辑的权利。
之所以，美国电影公司热衷将最终剪辑权从导演手中抢过来，本质上，也是认识到导演自己剪辑出来的片子，未必是最佳的。
因为，导演容易自恋，站在他个人的角度，很容易觉得自己拍出来和自己剪出来的片子，已经完美无缺，不需要再修饰剪辑了。但大多数情况下，并不是片子的质量真的好到那般程度，仅仅是因为——导演自己在脑补。
片子里面没有体现出来的美，却存在于导演自己的脑海中，只有导演自己一个人能欣赏得到。正是因为有脑补，让导演容易出现盲点，对有的缺陷完全看不到。
但专业的剪辑旁观者清，不会陷入脑补和妄想中，更容易看到片子中的缺陷和瑕疵。所以，剪辑师剪出来的片子，可能会更符合观众的口味。
这个毛病，电影学院的前辈，中国电影界泰山北斗周传基老师就批评过了。周传基是张艺谋、陈凯歌的老师，在国际电影行业，也是大宗师一般的级别。到全世界任何一个国家讲课，最顶级的导演，都得虚心听讲。
貌似，周传基就是一个对剪辑非常尊崇的导演，他后期的学术研究，绝大多数都是在研究剪辑和鼓吹剪辑师的重要性。
对周传基的观点，王启年深以为然。
王启年拍完电影之后，花钱到北影厂，委托北影厂帮忙搞剪辑等等后期制作，价格倒不是很贵5万块钱。
当然了，如果没有熟人的话，可能雇的剪辑师水平不好。
但剧组的灯光师赵老三，原本就是北影厂的职工，对于剪辑师的水平了如指掌，专门请出北影厂水平高的剪辑师傅，帮忙对电影进行剪辑加工。
这个过程中，王启年、杜杰两人都是全程的与剪辑师傅交流沟通，避免剪辑师的操作，并不合他们创作者的心意。
这个过程，王启年与剪辑师傅忙了三天，初步拼接和剪辑出了一部长度约为两个半小时的电影镜头。
这些镜头仅是将原本拍出来的镜头拼接完整，稍微剪了一点，并不是正式的剪辑。所以，作品仅完成的“初剪”。
接下来，才算是真正的剪辑！
“剪吧！”王启年咬牙说道。
“先说好了，剪辑是有风险了，出了错别全赖我！”剪辑师表示说道。
“恩，我知道，尽最大努力剪好！”王启年说道。
现在的剪辑，还是一门传统的手艺。剪辑师和导演按照自己的观感，将一些累赘的镜头和画面给剪掉，让电影剧情和镜头更加精简、更好看！
但现在用胶片剪辑，出了差错，就没有后悔药可吃了。这个年代，一些商业大片，为了避免剪辑出问题。胶片事先被复制了很多份，某一个胶片剪错了，可以再还一个拷贝，重新剪辑。
而王启年由于资金有限，仅做了一份备份。所以，更难以承受剪辑出差错的代价！
所以，随着剪辑的进度！
每剪到关键的时刻，王启年和杜杰头上都捏了一把冷汗，生怕剪辑师把镜头给剪坏了。
一开始的剪辑，是大刀阔斧的剪！
到了后来，就越来越精细！
越到后面，越是关键……
这个过程，王启年联想到了昂贵的玉石、翡翠的雕塑，很多天价的玉器和翡翠，让那些技艺精湛的师傅进行加工。
加工的好，可以锦上添花，让其价值在原料的基础上有着更高的增幅。但假若是稍微出现了操作失误，往往可能让一块天价的玉石翡翠，大幅度的贬值。
剪辑也是这种精细操作的手艺，剪辑师对镜头的剪辑，已经不仅仅是精确到秒，而是“帧”。
人们在电视上、电脑上、电影院看到的电影、动漫，肉眼看起来画面是动态的，但其实每一秒的镜头，都是由一帧帧的静态画面组成。
一般的电影和电视剧，每秒一般是24帧画面。帧数越高，电影越清晰，越不容易被观众觉得是一幅幅的画。一些高清的电影，可能采取48帧，甚至是6o帧的画面。
而一些动画片，比动漫，一般是采用12帧的方式，来偷工减料。12帧这个办法，是日本动漫界当年的创举，已经很省钱了。帧数再少，观众就越发感觉到，这是一幅幅的画，而不是动画了。
国内的动漫行业，有的为了节约成本，更偷工减料的把动漫的帧数搞的低于12帧，每秒仅五、六帧这种挑战观众下限的事情，也能做的出来。
当然了，这些都扯远了。
总之，王启年参与剪辑过程，情绪一直在不断的变化。经常因为某一段镜头剪的好，让镜头观赏性大增而振奋。
也有时候，剪辑师的失误，让他觉得差点接受不了。
当然了，剪辑师经验老道的好处在于，即使有时候剪错了，他也会按照经验想办法弥补，有时候，甚至错有错着，改过来的镜头看起来更有艺术感。
经过两周的剪辑工作，电影的剪辑工作是做出来了！
而与剪辑师张师傅的合作过程中，王启年感觉到张师傅的理论水平，是不如学校