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她其实更习惯、也更适应这种没人关心的状态。
最好别人都把她当空气，这样她才觉得最踏实，也最放松。
双耳都带着耳回，带有很强的隔音效果，现场的声音邓晓莹几乎都听不到了。
两眼一闭，世界更是陷入了一片黑暗。
就这样没几秒，邓晓莹便放松了下来，仿佛又回到了那个冷漠的世界，在这个世界，就连火都是凉的。
没人喜欢这样的世界，邓晓莹也不喜欢，但她却习惯这样的世界，就好像鱼游进了大海，她整个人都变得放松而自由了。
嘴角边绽放出了一丝不易察觉的微笑，她的呼吸变得顺畅了，思路变得透亮了，正这时，一段细碎而落寞的钢琴前奏，透过耳机穿进邓晓莹的脑海。
这段音乐仿佛带着魔力，让邓晓莹的思绪飘了起来，随着那种奇妙的漂浮感，邓晓莹用很微小的声音开唱了。
这歌声似乎不是唱给别人听的，而是给她自己听的
……
多少人走着却困在原地~
多少人活着却如同死去~
多少人爱着却好似分离~
多少人笑着却满含泪滴~
……
歌曲的前几句，现场很多人根本没有听清邓晓莹在唱什么，好在背后的大屏幕上有即时的字幕，这才让人看到她唱的是什么。
这富有哲理性的歌词，配合着邓晓莹细微到了极致细腻的声音状态，在一开篇就抓住了观众的心。
不少人都在称赞，林在山这首歌写的真好！
但没有人夸邓晓莹唱的好，因为她唱的声音实在太小了。
直到唱第二小段，邓晓莹的声音才逐渐放出来一些。
不过仍不是用全音量在唱，而是在用二分之一的音量在轻唱
……
谁知道我们该去向何处~
谁明白生命已变为何物~
是否找个借口继续苟活~
或是展翅高飞保持愤怒~
我该如何存在
……
唱到最后一句“存在”的时候，林在山和周清华的眼睛都亮了。
两个人都没想到，邓晓莹会用这样的方式唱歌！——
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第666章 突如其来的震撼（）
邓晓莹a段唱的声音很小，却很有层次感，每个小乐段都能让人感觉到声音力度的自然增加，这是一种很精妙的乐感呈现。
一般歌手想进入在这种状态是很难的，通常观众在现场也听不出来这种更细腻的层次表现，除非是带着耳机在很安静的环境听。
不过对于林在山这种拥有超常听力的人，必然不会漏掉这些细节。他曾和邓晓莹讲过，如果实在把握不好一些音高的时候，就放小声音，尽量用气去控制。邓晓莹现在唱的就有点这意思。
普通观众这时还听不出来这些细节层面上的良苦用心，但如果邓晓莹之后能慢慢将声音放出来，呈现出越来越爆发的状态，那效果一定会非常好，就是不知道她能不能有这样的表现。
周清华这个级别的老歌手也听出了邓晓莹在这首歌上表现出的与以往不同的走心气场。
之前邓晓莹给他的感觉都是瞎唱，没什么细节呈现，甚至很多音都是抖的，音长都唱不全，完全就是一个新手级的表现。要不是靠着林在山的提点与运作，邓晓莹早就告别这个舞台了。
但今天邓晓莹居然能唱的这么稳这么走心，就好像一个成熟歌手在慢慢吟唱，积蓄力量等待爆发，这让周清华对邓晓莹特别刮目相看。
难道说，林在山一直照顾的这个新人歌手，是d公司扮猪吃虎的秘密武器？要是这样的话，他们未来就要重点提防一下这个小妮子了。
林在山和周清华都很看重邓晓莹的此番表现，但事实上，邓晓莹根本没有他们想的那么高深，她就是在自己的世界里唱歌，不去想任何外界的事情，以歌引心，完全把自己融入了这首打动她的《存在》。
在唱着这首歌时，她在质疑自己存在的意义，更是在寻找着自己存在的意义。
唱了一小段后，邓晓莹越来越进入一种以自我为中心的状态，一片黑暗的世界，是她最熟悉也最习惯的世界，在这样的世界中，她就像一条自由游弋的小鱼，越游越畅快，这让她的演唱也越来越放得开了。
在外界听来，歌曲b段的层次感体现的特别明显，邓晓莹那一声声叩问心灵的质疑，就像从心中的弹簧上弹出来的，变得越来越有力量了
……
多少次荣耀却感觉屈辱~！
多少次狂喜却倍受痛楚~！
多少次幸福却心如刀绞~！
多少次灿烂却失魂落魄~！
……
谁知道我们该梦归何处~
谁明白尊严已沦为何物~
是否勇敢坚持随波逐流~
或是勇敢前行挣脱牢笼
我该如何存在~！
……
如果说邓晓莹第一段轻唱只是让人进入这首歌的状态的话，那第二段振聋发聩的呐喊，就一种让人突如其来的震撼了。
从零落的钢琴伴奏到band…sound的猛然爆发，再加上邓晓莹以弱小的身躯爆发出的奋然呐喊，协奏出了一种让人发自心底的震撼！
没有人会想到，舞台上这个不起眼甚至让很多人都记不住名字的炮灰小妮，能爆发出这么强大的音乐能量，灼烧着每一个人的心。
这首《存在》，也确实是一首可以让人拷问心灵的作品，不像那些一味批判和愤怒的摇滚作品，异世汪教头写的这首《存在》，带着他一如既往的悲天悯人的人文情怀，时而迷惘，时而振奋。
它呈现出的是这个世界和这个时代现实中负面的那一面，但反而是这种无情揭开伤疤的创作，让人从中感到一种真正而真实的感觉，因此也让作品格外的震撼人心。
这首歌除了警醒人们的存在感，也更能从正面催发出人们为了存在而奋斗的积极性，用音乐将负能量变成了正能量。
邓晓莹正是从负能量的黑暗世界出发，逐步做到对自我的升华，用声音爆发出了光明的力量，这种蜕变式的唱法，是可遇而不可求的。
歌手如果刻意追求这样的效果，往往会适得其反。只有真正做到了心神合一融入作品，发自心底的演唱，才能呈现出这种最高端的效果。
这样的演唱，不会一上来就让人怦然心动，但随着歌曲的推进，一定会让人有种猛然震撼的触动，就好像被闪电给击到了，不一定是哪一句，但一定会有一句猛的拨动你的心弦，让你莫名的心酸或感慨。敏感的人，甚至会情不自禁的流泪。
在今天的现场，当邓晓莹由心的呐喊出对存在的迷惘和求索时，不少人的心弦就被猛烈的拨触了，那种突如其来的感动，让很多人眼眶不受控的变湿了。
那一刻，没人会去想现在唱歌的人是一个此前完全不起眼不被看好的车尾新人，大家都在反思着，被歌曲拷问着，他们自己存在的意义到底是什么？
两个位面的中国体制不同，但上千年来流传下来的很多中国人的思想和习惯却没什么根本性的改变。
其实世界上哪个国家哪个地区的人民都一样，发展到现代化的阶段，人们越来越爆炸的思想和越来越冷酷的现实之间形成的裂谷，变得格外壮观，越来越难以逾越，“是否找个接口继续苟活？或是展翅高飞保持愤怒？是否找个理由随波逐流？或是勇敢前行挣脱牢笼？”邓晓莹唱出的这几个问句，问得现场每一个观众都默然无语，甚至会胆战心惊！“我该如何存在？”这是每个人都要直面的问题。
“人文教父”罗本雄听了这首歌后，陷入了深深的迷惘，他很震撼林在山怎么能写出这么深刻的作品，也在重新思考着自己和摇滚存在的意义究竟是什么？
都说唱摇滚就是彻底的批判，用震撼人心的呐喊来唤醒现代人麻木的心灵。但在现实中，这样的呐喊真的能唤醒麻木的人吗？
当信仰真正崩坍的瞬间，天崩地裂，那个声响要比几句呐喊来的猛烈的多，如果国人连信仰崩坍的声音都听不到的话，那你拼命的喊几句，批判几句，又有什么意义呢？
听了邓晓莹唱的这首《存在》，罗本雄特别的感慨，好像也找到了他应该存在的意义。他本就是一个多愁善感的“教父”，看着一个不受人重视的小女生能在舞台上唱出这样震撼人心的作品，他不禁有些眼圈泛红的冲动了。
如果他手里有投票器的话，他会毫不犹豫的为邓晓莹投上属于他的支持票，因为截至到目前为止，邓晓莹唱的这首《存在》，是《好声音》舞台上最触动他心灵的作品。
这首歌就像一双无形的大手，插进了他的灵魂深处，一阵翻江倒海，让他拥有了一番猛烈的思想震澈，这样的聆听体验，是他在《好声音》舞台上从没有过的。
在别的舞台上，他也很久没有这样的感觉了。想上一次有这样的感觉，可能还是在《唱作人》上当导师时听林在山唱歌时有的。
而此刻，邓晓莹唱着林在山的作品，居然让他生出了有听林在山唱歌的那种震动心灵的感觉，实在太难得了。
李孝妮此前一直搞不懂林在山为什么这么重点提携邓晓莹，一直到听了这首《存在》，她才模模糊糊的感觉到，这个小女生的潜力真的很非凡！
有些歌手，声音很有辨识度，投入的感情也很饱满，唱歌的技巧也很高超，可他们唱出的作品，就是很难在更深层次触动人心。
而有些歌手，一张嘴就能让人敞开心扉，将歌声直接唱进人心灵的最深处，让人产生情感共鸣。这是最难得的演唱天赋，绝大部分歌手一辈子都无法企及。
像是林在山，就是后者的典型，他一张嘴，那极富磁性和故事性的嗓音，便会让人情不自禁的投入其中，跟着他的歌声一起泛动情感的波澜。
邓晓莹肯定不是林在山这种一张嘴就能撕裂人心的类型，在李孝妮听来，邓晓莹歌声的辨识度也比较一般，虽然有特点，但绝不是d另外一个女歌手刘萌萌那种一开声就让人知道这是她唱的类型。
李孝妮始终觉得邓晓莹的声音很一般，可是听这首《存在》时，她被深深的打动了，甚至是被征服了。
直到这一刻她才意识到，邓晓莹声音中蕴含着一种穿透人心的力量，或许这种力量现在还很渺小，但它绝对是存在的，而且是很具有震撼力的。当她完全爆发的时候，那种山呼海啸般的情感冲击，比很多成名歌手的力度都更强！再加上邓晓莹的外型又很小只，完全是一个小不点型的女生，这样的女生能唱出这个级数的爆发性的歌声，在听觉上和视觉上形成双重冲击，就更具震撼力了。要远超人的预期很多很多。
就连林在山都要大赞邓晓莹这第二段爆发式的演唱。他甚至觉得邓晓莹唱的这段比异世的邓紫棋还要更好！
然而，这还不是结束。
邓晓莹彻底唱“崩”了，就像在黑暗中朝着自己的太阳穴开了一枪
“砰！”
在迷惘中猛然觉醒！
在第三段更强的副歌*来临之前，邓晓莹就像挣脱了牢笼的小野兽一样，摇头晃脑的嘶喊了几个小节的拟声词，在现场掀起