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：“练铁沙掌耍杨家枪”，比如“硬底子”比如“他们儿子”，最明显的是第二遍之后的一些音。比如1分36秒开始的那段，那是旋律节奏的精华，还有2分13秒开始那段。就这样，周杰伦巧妙的把旋律＋节奏充分融合在rap中，那种断句、创造、切分、混音、制造出来的让人舒服的欲罢不能的节奏让人酣畅淋漓，双核驱动真正挥效应。
许多人曾经无比迷周杰伦，觉得他就是华语第一。喜欢他于是就是认为他是第一，这肯定是盲目的，但是如今，如果有人了解了歌曲的真谛和节奏的真谛，那么在这方面的天赋上，他们会坚定的现，旋律有高有低，各有所爱。但是在节奏这点上，周杰伦第二。没人敢说第一！记住，节奏不是单纯的rap。
当然也有很多人会有疑问，这些技术就一定能保证这歌好听吗？其实技术是一方面，好不好听，这就得从曲子和编曲的好坏以及结合，歌手的演绎、来分析了。因为你得知道。周杰伦这歌为什么要这样，其他的歌曲为什么不？比如《止战之殇》的各种处理就是一个字，殇。这《双截棍》，我用一个字形容就够了：燃！爆炸一般的燃！的一切都这个字服务。
从前奏开始。一开始的电吉他so1o就拉开了爆燃的序幕，然后加入鼓。接着bass，越来越丰富，越来越燃。人声开始，周杰伦的说唱此刻直接化为乐器，和编曲融为一体，这就是节奏＋旋律的妙，然后，伴奏甚至加了锣声。“怎么改怎么改”，客家话和声的加入让歌曲主旋律丰富立体了起来，一直到了副歌，“快使用双截棍，哼哼哈嘿”，到了副歌伴奏重复了之前前奏的部分，副歌完，第二遍a段完，这个时候没有切入副歌，而是加入二胡，二胡演绎副旋律！钟兴民同学请站出来一下，掌声然后重复副歌，这个时候二胡不断，进行。副歌完。第三遍开始，a段完，这个时候没有切入副歌，而是钢琴间奏，钢琴演绎副旋律！钟兴民同学你请再站出来一下，掌声！整个钢琴so1o让整个曲子突然安静了很多，可是这样不就不燃了吗！不燃了？呵呵。。。等下说。
然后副歌切入，一瞬间又喧闹了起来，“快使用双截棍，哼哼哈嘿！”反复重复重复重复，推向最高…潮。快结束的时候，有个2秒钟的停顿，然后音乐回来，最后一个大锣，终止。这歌有3处so1o，前奏的电吉他，中间的二胡和钢琴。前奏喧闹，中间两处却安静异常。甚至最后还有个2秒停顿，hy！其实它们做的事情是一样的，还是那个字，燃，整歌三段，却只有3分21秒，异常的紧凑，如果，仅仅是一味的一燃到底，难免燃过之后的审美疲劳和无趣，这歌的高度和质量以及耐听度都会大打折扣，中间的两段so1o不仅保证了整歌的层次感，也让整歌有种层层递进的快感，可谓神乎其神，鉴于此，金曲奖最佳编曲，实至名归。钟兴民同学你特么请再站出来一下，掌声！
当然，整歌的创意和整体的编排最大的功臣当然还是制作人本身，周杰伦。双截棍的de摸里面其实对于钢琴so1o已经有大致的雏形。另外，这歌最后一段的重复＋哼，来自于de摸。
这歌最早其实是写给张惠妹的，不过被退稿了，也亏得张退稿了，这才成就了周的霸业初成。
这歌的三段so1o是灵魂所在。
最后的停顿是点睛之笔。
周杰伦rap的演绎，将整歌爆燃的节奏感挥到淋漓尽致。说这歌就是周杰伦歌曲的代表作，一点都不为过。
双截棍这歌未来必定会在周杰伦的音乐生涯中留下非常的一笔，也一定会在若干年后的华语乐坛留下一段佳话。它的意义就相当于周杰伦对于华语乐坛。《双截棍》一举打开了华语创作人的新局面世界重新重视华语的声音！
终于要尘埃落定了。
《双截棍》之后，杜星河给方雅君放出了周氏黑暗风的巅峰之作——《以父之名》！
……
微凉的晨露沾湿黑礼服~
石板路有雾父在低诉~
无奈的觉悟只能更残酷~
一切都通往圣堂的路~
吹不散的雾隐没了意图~
谁轻柔踱步停住~
还来不及哭穿过的子弹就带走温度~
……
我们每个人都有罪~
犯着不同的罪~
我能决定谁对~
谁又该要沉睡~
争论不能解决~
在永无止境的夜~
关掉你的嘴~
唯一的恩惠~
挡在前面的人都有罪~
后悔也无路可退~
以父之名判决~
那感觉没有适合词汇~
就像边笑边掉泪~
凝视着完全的黑~
阻挡悲剧蔓延的悲剧会让我沉醉~
……
低头亲吻我的左手~
换取被宽恕的承诺~
老旧管风琴在角落~
一直一直一直伴奏~
黑色帘幕被风吹动~
阳光无言地穿透~
洒向那群被我驯服后的兽~
沉默地喊叫沉默地喊叫~
孤单开始酵~
不停对着我嘲笑~
回忆逐渐燃烧~
曾经纯真的画面~
残忍地温柔出现~
脆弱时间到~
我们一起来祷告~
……
仁慈的父我已坠入~
看不见罪的国度~
请原谅我的自负~
……
没人能说没人可说~
好难承受~
荣耀的背后刻着一道孤独~
……
闭上双眼我又看见~
当年那梦的画面~
天空是蒙蒙的雾~
……
父亲牵着我的双手~
轻轻走过~
清晨那安安静静的石板路~
……
低头亲吻我的左手~
换取被宽恕的承诺~
老旧管风琴在角落~
一直一直一直伴奏~
黑色帘幕被风吹动~
阳光无言地穿透~
洒向那群被我驯服后的兽~
沉默地喊叫沉默地喊叫~
孤单开始酵~
不停对着我嘲笑~
回忆逐渐燃烧~
曾经纯真的画面~
残忍地温柔出现~
脆弱时间到~
我们一起来祷告~
……
仁慈的父我已坠入~
看不见罪的国度~
请原谅我的自负~
……
没人能说没人可说~
好难承受~
荣耀的背后刻着一道孤独~
……
仁慈的父我已坠入~
看不见罪的国度~
请原谅我~我的自负~
刻着一道孤独~
……
仁慈的父我已坠入~
看不见罪的国度~
请原谅我的自负~
……
没人能说没人可说~
好难承受~
荣耀的背后刻着一道孤独~
……
那斑驳的家徽~我擦拭了一夜~
孤独的光辉~我才懂的感觉~
烛光~不~不~停的~摇晃~
猫头鹰在~窗棂上~对著远方眺望~
通向~大厅的长廊~
一样~说不出的沧桑~
没有喧嚣~只有宁静围绕~
我~慢慢睡著~天~刚刚破晓~
……
在欣赏这歌的同时，如果能再看一遍教父2。那就再完美不过了。
所以在欣赏这最后一歌之前。
杜星河想先说说第二代教父，麦克——
弗雷多死的时候麦克是忏悔的，
应该是枪响的一瞬间，
麦克就很后悔了，
他低下头，
确是在忏悔。
可是。麦克又是不得不这么做的，
这是他的责任。
影片结尾的时候是一场回忆，
麦克回忆的一次家庭聚会，
那时候老v还在，
麦克宣布自己入伍，
每个人的表现不同。
而弗雷多的祝福让他怀念。
镜头最后的麦克孤独的坐着。
一如《叶惠美》的封面。
这是男人的孤独。
荣耀的背后刻着一道孤独。
……
斑驳的家徽~擦拭了一夜~
孤独的光辉~才懂的感觉~
……
周朝纪元第四年，周王朝迎来鼎盛时期。
到今天依旧还会有人在怀疑这歌的排名。以父之名第一，其他随意。无论内涵、技术、灵性、演绎、思想、革命性、地位、mv、歌词、旋律、编曲。统统第一。毋庸置疑。
说这歌之前，我们说说《叶惠美》这张专辑。叶惠美算是杜星河最欣赏的专辑之一，在他看来，《叶惠美》比《jay》、比《范特西》更难。他也一直不掩饰对《八度》的偏爱，因为《八度》成就了叶惠美，所以必须要感谢《八度》。
《jay》和《范特西》是定义标准。什么叫定义。一种东西。从无到有，这叫做定义。定义是很难的。可是我们站在现在来看，就此时此刻，我们了解周杰伦，我回头看《jay》和《范特西》，觉得不难。为什么。因为他是周杰伦。他有这个才华，在那个年代我们推崇，是我们不了解他脑子里有些什么，到今天我们了解。所以说周杰伦重新定义市场，是不难的。他不定义，谁定义？谁叫他是周杰伦。
《jay》和《范特西》完美开局，不仅重新定义了华语市场，更给周杰伦自己也定义了两个字，天才。当市场还在慢慢消化j式音乐的时候。各种乐评人和制作人都在用放大镜审视着这位难得一见的天才，这是一种怎样的压力，就在这个时候《八度空间》问世，迅第一次出现了周郎才尽的呼声，是噱头也好，是炒作也罢，第二年金曲奖，周杰伦惨遭滑铁卢。
我们重新来看《叶惠美》。
周杰伦自己心里也明白，必须得拿出点东西了。早期周杰伦简直是自负的代言人，不是现在嘟嘟的代言人。早期的周杰伦一身吊气，自负到骨子里了。周杰伦尽心尽力，准备了如下的作品再战江湖。
东风破：中国风标杆之作，琵琶与古筝的交缠谱写了中国古乐的新篇章，中国风之王，至今无法越。
晴天：校园民谣风，清新到死的青春记忆。不要和我说记忆加分，一能吸食满满记忆的歌曲，你不服都不行！
你听得到：灵性的迸，周杰伦随性到忘记进歌的不二神作。
梯田：这才是rap，不一定非要用力咬字，大声斥骂飚脏话才是rap的精髓，不单单是它的节奏感，还有其中的很难领悟的内涵。
三年二班：难度极大的编曲和简简单单少年的迷茫形成的强烈反差，这歌不仅仅是回忆，更是心声。
这5歌排名杜星河也给了，《叶惠美》之所以褒贬不一，不是《叶惠美》太差，而是《叶惠美》专辑的不统一性和水平差异化。《jay》《范特西》和《八度空间》，整张专辑无疑全部是佳作，主打，概念也非常统一。《八度》是完整性最好的专辑，甚至包括整张专辑的唱腔都非常统一。水平也最为平均。可是《叶惠美》这5歌水准太高，导致整张专辑有点畸形。你觉得懦夫》调调她的睫毛爱情悬崖双刀真的不好吗？未必，一拿到前三，都是良心作品，可惜他们刚刚好在《叶惠美》。这些还不算这《以父之名》，被用来定义完美的神作。
回到前面说的《叶惠美》，前三是定义，那么，