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一袭洁白轻纱飞起，宛若降落凡尘的仙女。聂小倩一角也帮王祖贤树立了在影圈中无可取代的“玉女”地位，并成为华语电影史上最为经典的女鬼形象之一。
这里还不得不提另一个出彩的角色——燕赤霞。倩女幽魂是情和侠的故事，情有人鬼旷世之恋，侠，也有旷世奇侠，燕赤霞。电影中的燕赤霞，铁剑虬髯，独处于江湖之远，却心忧天下。凭着正义的信念和一腔热血，以维护正义斩妖除魔为己任。他是非分明，嫉恶如仇，成为宁采臣这样同样存有正义和良知的民众的保护者，也是贪官污吏黑恶势力的对抗者。
宁采臣和聂小倩的真挚感情着实动人。但是宁采臣只是懦弱的书生，尽管遇事总是奋不顾身一往无前，却永远斗不过妖魔鬼怪，还被县衙的小吏挟持，在这里，“妖魔道”的真正维护者就是贪官和妖鬼都不敢招惹的燕赤霞。他虽然少年被尘世所累，归隐荒山，口口声声说不理外事，然而每当恶势力出现的时候他却从不置身事外，每每总是他举着仗剑奋力除魔。嘴上说不管宁采臣。却不但三番四次救了宁采臣的性命。而且进一步拯救了小倩，又尽最大努力剿灭了千年树妖和黑山老妖这两大黑恶势力。他是人间的道义而战，他的付出和自己的利益没有关系，有的只是平复自己那颗因为侠义而激烈跳动的心。
午马的燕赤霞。仗剑高歌。豪情万丈。而在电影之外为他替声的，正是另一位声乐界的天才——黄霑，他是现实中的的燕赤霞。是一位真正的侠者，《道道道》这首歌，是他与徐克边喝酒边聊，聊出来的作品，真是高山流水般令人神往的佳作，林青霞回忆过，黄霑有一次在喝酒时说，死是不值得伤心的，他要录一盘带子，一开场就哈哈一阵大笑，然后告诉大家不要悲伤，要开心，准备录了等到自己葬礼上放给大家看。林青霞说，每次提到黄霑，总是想起他那沧海上的一声笑。
而我们，也是如此。同样生活在现实的我们也许有这样的潇洒，不会有这样的笑对人生，笑对死亡的侠者气魄。
故事总会结束，黎明还是要来的，人鬼殊途，这是谁也无法逆转的事实。因此朝阳一出，身为鬼魂的小倩只能躲回骨灰盒中。“想不到……不能见你最后一面，你要保重啊！”有qíng人在历尽艰辛与磨难之后，等到的不是长相厮守白发终老，等来的却是碧落黄泉永不相见，相爱却不能相守，此情此情，叫人情何以堪。
电影的最后，小倩回到了骨灰盒中转世投胎，宁采臣和燕赤霞策马扬鞭云游四方，一段人鬼痴恋终于落下帷幕。
那一生，那一世，他遇到她，念着，爱着，等着，阴阳相隔，而今便是偿还了这份情，多年以后，她还会不会记得曾经有个男子，为她低眉俯首，为她秉烛夜谈，为他频频落水，为他，折袖断肠。
……
人生路~美梦似路长~
路里风霜~风霜扑面干~
红尘里~
美梦有几多方向~
找痴痴梦幻中心爱~
路随人茫茫~
……
人生是~美梦与热望~
梦里依稀~依稀有泪光
何从何去~
去觅我心中方向~
风仿佛在梦中轻叹~
路和人茫茫~
……
片尾字幕滚动着，再次听到哥哥的《倩女幽魂》，杜星河感慨万千。其实有个花絮，张国荣之所以被人称为“哥哥”，正是来自《倩女幽魂》这部电影。因为小倩呼唤宁采臣用了“哥哥”两个字，剧组人员便跟着效仿，而且张国荣也非常喜欢这个名字，久而久之，大家都这么称呼他了。
这电影背后还有一件小事不得不说一下，在影片拍摄前，当时名气尚小的王祖贤向徐克的妻子施南生打电话要求试镜，但是当时的施南生根本没有考虑到王祖贤，便婉言拒绝了王祖贤。后来王祖贤亲自找到徐克导演要求试镜，导演终于答应让祖贤试装，试镜时造型幽美恰到好处，后来徐克决定王祖贤饰演聂小倩，这才成就香港电影史上最美的一个女鬼传说。
在杜星河还没穿越前，2011年时，新版由叶伟信执导、刘亦菲饰演小倩的新版《倩女幽魂》在内地上映，在同一个月，87版《倩女幽魂》复刻上映，作为一部20多年前的电影，旧版的《倩女幽魂》票房自然不能尽如意。
杜星河在那个月，在大屏幕前将两版的《倩女幽魂》都看了，有了对比，他才发现到老版的《倩女幽魂》是多么的经典。即使之前也已经看过很多遍，但再看的时候，他还是禁不住被牵着走。被倾倒，被打动，这就是所谓的经典吧。
此刻在封闭的电梯里再看一遍，杜星河还是有种被打动的感觉，被电影打动，也被音乐打动。
其实细究起来，87版《倩女幽魂》来来去去就这么几个人物，就这么几个场景，无论道具、特效，都显得简陋。如果换到后来的某一部电影。多半逃不掉被观众横挑鼻子竖挑眼的命运。但不是这一部——这不是因为怀旧。
看过了这么多遍之后。和新版《倩女幽魂》再一对比，杜星河意识到一件事，那就是87版《倩女幽魂》的每一个镜头都散发着强烈的自信，这种自信是绝对把创自身凌驾于种种技术手段之上的。
电影里燕赤霞以气御剑。电影外则是徐克以气御剑。
这种气说来玄妙。却正是点石成金之源。
87版的饱满、充沛、纯粹、有力。令得只三两处景匆匆交代的小环境，俨然便是人鬼难分的大世界观众沉浸于其中宁采臣和聂小倩的爱恨纠缠。为之魅惑，为之感动，而根本无暇顾及其他。
这种动人的力量，正是根源于创的大气魄。
至于新版的《倩女幽魂》，在技术上自然要比从前高了许多，但世易时移，编导的心气与二十多年前已不可同日而语，工丽的画面背后，是剧情、人物和境界上的苍白无力，元气尽失——当然这未必是叶伟信的问题，新版连一个鬼字都不能讲，而不得不曲解成所谓狐妖，其他足可想见。
打一个比方，87版好比是一个洒脱的行者，用舍由时，行藏在我，绝不看他人脸色，但又绝对相信自己的作品对观众有着足够的吸引力；
而相比之下，新《倩女幽魂》则像是一个托前人之钵到处混饭吃的纨绔，或许衣着光鲜，但处处流露出摇尾乞怜之态。
要知道，有尊严才有艺术。
在上个位面，姜文拍《让子弹飞》，说“站着就把钱挣了”。
87版《倩女幽魂》也是如此，站着就让你笑了你感动了。
新旧两版一跪一站，姿势不同，力量当然也就不同。
87版《倩女幽魂》的充沛不止是徐克的。
所谓尽皆过火，尽皆癫狂。
香港电影的气派，就是从这肆无忌惮里来的。落了下乘的，自然会变成毫无章法的乱炖；但那种藐视一切的骄傲，突破一切绳墨、以气御剑的香港电影独门武学，也正是得益于此。
午马版的燕赤霞能在《倩女幽魂》里高歌一曲，不仅不会让人感觉突兀与好笑，相反，你会在其中体会到一种逼人的元气淋漓和发自内心的感动。
87版燕赤霞的不可超越不仅是属于午马的，更是属于那个自信而张扬的时代的。
不是故意贬低新版的《倩女幽魂》，从旧版到新版的这二十多年里，创新的不止是技术，老去的不止是演员。
有一个词叫做“地气”，好电影要接得住地气。什么是地气？地气不是基情和三角恋，不是人造的流行语，不是什么网络上扒的段子……要不然，一部古装的，讲才子佳人妖精狐鬼故事的电影，有什么地气？
其实“地气”两字，说到底是“现实”这个词的变体。所谓“画妖画鬼高人一等，刺贪刺虐入木三分”，前一句是说形式技巧，后一句说的才是立僧根。
87版《倩女幽魂》之所以超越时间，成为经典，其原因之一就在于它并不以虚幻的人鬼恋故事自限，瑰丽浪漫之外，忧愤深广，寄托遥深。
然而这种创作的自由度，却不是后来的电影人能享受到的。原因自不必多说，写鬼无非是写人，审查制度不让你写鬼，不是怕你迷信，说到底是身歪偏要树正影，怕你含沙射影借鬼讽今。
艾青说“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”，可惜上个位面的所谓地气，早已不是土地之“地”，而是自我阉割画地为牢之“地”。在这样的现实面前，上个位面的电影人纵使不服，又能奈何？。。。
第484章 偶遇列英红（）
还好，杜星河已经放开了束缚，穿越到了一个新世界，在这里，他可以肆无忌惮的传送经典。水印广告测试水印广告测试
回看一遍《倩女幽魂》后，杜星河更加坚定了要将这部传世之作搬过来的决心。
这个位面，在这个时代，在电影技术上，完全可以应付87版《倩女幽魂》的要求，甚至还能美化许多特效效果。
只是，这个位面有像哥哥那样的宁采臣，和像王祖贤那样的小倩吗？
选人是个大难题。
杜星河在脑海里过了一遍这个位面的一些巨星，很难在第一时间反馈出合适的人选。
如果方雅君要年轻点就好了，那她倒是个演聂小倩的不二人选，至于宁采臣，这个位面还真没有张国荣那种气质的男神。
突然杜星河想到了林建国，他觉得林建国的样子，演一身侠气的燕赤霞倒是挺合适的，但林建国的气质没有燕赤霞那么豪放。这家伙经常算小账杜星河印象实在太深刻了，显得有些奸猾，不像大侠，倒像是吴孟达出演的一些角色。
不过细细想想，林建国变成这样，也是被现实逼的。这大叔出身武学世家，年轻时北上参加“革命”，也算是一身侠气了。
就因为父亲的一句话，昂首和杜山一起创办了云世界，那时的林建国，应该还是意气风发的。
只是后来一分钱难倒英雄汉，不愿意伸手管家里人要钱，他只能一点一点抠，一点一点省了。久而久之的，就成了现在这样一个白了一般头发的精打细算的音乐商人。
如今的林建国，时不时的还会表现出来一种骨子里的海派气场。就像和那些黑道中人混在一起的时候，他从来表现的都很放得开，很淡定、磊落。好像那样的生活才是他应该过的。
想想林建国这么多年过来了，也真够不容易的。
大夜里的也睡不好觉。一个电话就得过来帮他处理那对王八蛋父子的事。
在华光之狼残存的记忆中。之前的杜山遇到什么事了，也是一个电话就给林建国叫过来。让林建国帮忙处理。
这家伙上辈子好像欠他们杜家似的，给杜山父子包括云世界操心都操碎了。
杜山能交到这样的朋友，真算三生有幸了。
越往深了想，杜星河就越觉得林建国可贵。从某种意义上说，这大叔都有点切格瓦拉那意思了，放着优越的家世不要，非要自己闯出一条路来。
林家在整个南方都算是赫赫有名的武学世家，林老爷子的双截棍算的上中华一绝了，林氏武馆遍布南方各大城市，足足有五十家以上。
算起来。林建国的身份应该�