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反正名分都是没有了颜沉鱼的，小鱼宝宝也是气鼓鼓的很是不开心的哦。（未完待续。。）
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第八二八节 爱吃醋的小鱼宝宝（）
颜沉鱼是一个很是有趣的妹纸，在送走了考拉之后，就是哼哼着审问了云落，听到云落和考拉跑去了扬州游玩，也是闹着要出去玩，云落只能是顺从着颜沉鱼的心思。香初纯子却是不想去的，就是留在了四海市，照顾着红鼠糖糖。
悄然就是回到了扬州，云落带着颜沉鱼来扬州的博物馆，双博馆的建筑独特造型，外观采用荷叶造型，使之融入紧邻的湖滨地理环境，充分体现了人与自然和谐统一，建筑与自然交融合一的设计理念。
自然流畅、没有棱角的建筑外观线条抽象地反映了水的属性，是扬州地方特色文化精神的提炼；体现了人与自然和谐统一，建筑与环境交融合一的设计理念。
双博馆的前身是扬州博物馆。扬州博物馆的历史最早可追溯到建立的扬州“文物馆”及同年筹建的“苏北博物馆”。经过50多年的发展，扬州博物馆已成为国际、国内颇有影响的藏品丰富、功能齐全、具有鲜明地方特色的综合性博物馆。
双博馆总占地面积五万多平方米，总建筑面积二万二千多平方米，分主楼和附楼两幢，主楼建筑面积二万平方米，北库区附楼建筑面积一万多平方米。主馆建筑高度22。4米，主楼为三层框架结构，局部四层。
主楼分为三部分，东部为扬州华国雕版印刷博物馆，西部为扬州博物馆，中庭共享空间将两馆有机结合。双博馆展区面积一万平方米。双博馆外面的广场上，有不少和扬州历史有关的石刻文物与著名历史人物雕塑。
刘濞（前215—前540），汉初受封吴王，以广陵为都邑，管辖三郡五十三城。在封国内开凿运河，“即山铸钱，煮海为盐”，促进了地方经济迅速发展，策动“七国之乱”，最终兵败被杀。
夫差（？—前473）春秋时期吴国君主。春秋末为奠定向北发展的根据地。在扬州蜀冈尾闾修建“邗城”，并开凿了沟通长江、淮河的邗沟，拉开了扬州城市的序幕。
阮元（1764—1849）字伯元，号芸台，扬州人。清中期文坛领袖，一代名臣。主持编纂、校刊大量古籍，并积极支持出版扬州派学术成果。晚年全身心投入到文物古迹的修复中。
欧阳修（1007—1072）字永叔，号醉翁，晚号六一居士。北宋古文运动领袖，唐宋八大家之一。曾任扬州知州，在任期间筑“平山堂”，维修名胜古迹，开展文化运动，影响深远。
董仲舒（前179—前104），西汉江都相，思想家、哲学家、儒家文化最主要的推广和传播者。他提出的“正谊明道”一说，得到了汉武帝和后世统治者的尊崇。
鉴真（688—763）。俗称淳于，唐代律学高僧，晚年受日僧礼请，东渡传律，履险犯难，双目失明。终抵奈良。在传播佛教与盛唐文化上，有很大的历史功绩。
史可法，字宪之，又字道邻。明末抗清名将、民族英雄。早年考中进士，步入仕途。后转平各地叛乱。京城城被攻陷后。史可法拥立明福王（弘光帝），继续与清军作战。清军大举围攻扬州城，史可法城破身死。
双博馆大楼为三层框架结构，分为东西两大区。东区为扬州华国雕版印刷博物馆，西区为扬州博物馆新馆，中部共享大厅有机连接两馆，使整个建筑融为一体。
进入双博馆大门，迎面而来的即是双博馆的馆标——伏羲女娲像，立刻把你的思绪带到了我们祖先生活的远古时代。云落和颜沉鱼向左转进入序厅，里面就是一个能够承接各类展品的大型临展厅，在这里能看到各具特色的临时展览。
出临展厅顺大厅拾阶而上，就来到了扬州博物馆的专题陈列厅，这里设有展示本馆“镇馆之宝”——元？霁蓝釉白龙纹梅瓶的“国宝厅”，有展示扬州独特雕刻艺术的“扬州雕刻艺术陈列厅”。
为了纪念郑板桥诞辰320周年，市博物馆从馆藏中遴选出34件（套）郑板桥书画精品，在博物馆二楼明清书画厅举办《绝世风流——扬州博物馆藏郑板桥书画精品展》。据悉，这是扬州博物馆馆首次将馆藏郑板桥书画精品全部集中亮相展出。
《绝世风流——扬州博物馆藏郑板桥书画精品展》涵盖了郑板桥不同时期的作品，主题鲜明，形式多样，既有兰、竹、石等立轴代表作，也有板桥体草书、行书等众多册页、手卷，品相保存得十分完好。
此次展品中，一些郑板桥书画精品是首次亮相，其中包括一幅六尺整张的《兰竹石图》，这是博物馆收藏的郑板桥最大的一幅作品，以淡墨勾山石，浓墨绘兰竹，这么大尺寸的板桥画作在全国也属少见。
展品中还有两幅郑板桥为同时代画家罗愚溪题诗的作品。罗愚溪是“扬州八怪”最年轻的画家罗聘的父亲，这两幅传世的作品为研究扬州八怪画家之间的交往提供了资料。
郑板桥，汉族，江苏兴化人，祖籍苏州。清代著名画家、书法家；原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，也称郑板桥。
郑板桥是华国历史上杰出的艺术名人，“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家、文学家。他的一生可以分为“读书、教书”、卖画扬州、“中举人、进士”及宦游、作吏和再次卖画扬州五个阶段。
郑板桥生于1693年11月22日，卒于1765年1月22日，享年73岁；应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736）进士。官县令，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”
做官前后，均居扬州，以书画营生。工诗、词，善书、画。诗词不屑作熟语。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。
书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。间亦以画法行之。印章笔力朴古逼文、何。为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大着。恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。
时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。著有《板桥全集》，手书刻之。所作卖画润格，传颂一时。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。
郑板桥出身于书香门第，康熙末年中秀才，雍正十年中举人，乾隆元年中进士，五十岁起先后县城计十二年。“得志加泽于民”的思想，使得他在仕途对连年灾荒的平民百姓采取了“开仓赈贷”“捐廉代输”等举措，这引起了贪官污吏、恶豪劣绅的不满，被贬官。
之后，他靠卖画维持生活。郑板桥的一生，经历了坎坷，饱尝了酸甜苦辣，看透了世态炎凉，他敢于把这一切都糅进他的作品中。
品析郑板桥不同时期所画的兰竹图上的题画诗，我们可以透过有限画幅的形象联想到郑板桥的人生经历，联想到清代社会的种种**现象，使单幅画面犹如文学作品、影视片一样，叙说着许多许多……
他任知县，曾作过一幅画《署中画竹呈年伯包大中丞括》，画中题画诗云：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”
这画中的竹子不再是自然竹子的“再现”，这诗题，不再是无感而发的诗题，透过画和诗，使人们联想到了板桥的人品，他身为知县，从衙斋萧萧的竹声，联想到百姓困苦疾声，说明他心中装着百姓，情感链系在百姓身上。
这时画中的竹叶有了形象的扩展，郑板桥开仓赈贷，救济灾民的场景一幕幕地浮现在人们脑海里，“凝固的瞬间”在观众的脑海里变成了无限延续的故事，好似极富感染力的小说、影片那样，扣人心弦，发人深思。寥寥几笔竹叶，简练几句诗题，让人倍感作品中蕴藏着的深刻的思想、浓浓的情意。
再有几幅是郑板桥被贬官后离县城，三头毛驴一车书，两袖清风而去，临行前后作的画，其一画竹图题云：“乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒，写取一枝清瘦竹，秋风江上竹渔竿”，借竹抒发了他弃官为民、淡泊名利、享受人生的平静心态。
其二《竹石图》中题诗曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”
画幅上三两枝瘦劲的竹子，从石缝中挺然后立，坚韧不拔，遇风不倒，郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆，表达了勇敢面对现实，绝不屈服于挫折的人品，竹子被人格化了，此时，“诗是无形画，画是有形诗”。（未完待续。。）
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第八二九节 诗情画意总是妹纸好（）
类似的还有，如《墨竹图》题云：“宦海归来两鬓星，春风高卧竹西亭，而今再种扬州竹，依旧江南一片青。”另一幅竹图题云：“我被微官困煞人，到君园里长精神，清香一片萧萧竹，里面阶层终绝尘。”
这几幅墨竹图，都是借竹子抒发他遭贬官后，越发洒脱，“采菊东篱下，悠然见南山”的情感。至此，我们可以看出郑板桥所画竹子和题画诗，大多是借竹缘情，托物言志，抒发了“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的情怀。
表现出“立根原在乱岩中，任尔东西南北风”的坚劲，表达出“写取一枝清瘦竹，乌纱掷去不为官”的气节和气概，凡竹子的高风亮节，坚贞正直，高雅豪迈等气韵，都被他表现得淋漓尽致。
这正是郑板桥作品不同于传统花鸟画之处，不同于前人之处。传统的兰竹大多数表现为欣赏性的、娱乐性的主题，画面主要追求自然形象的真与美、绘画技能的高与低、笔墨运用的娴熟与雅俗。
而到了郑板桥的笔下，除了达到这些技能技巧外，题画诗还赋予这题材新的思想内容和深邃意境，使花鸟画亦能产生思想性、抒情性，给人以深刻的感受，让人看了以后，回味无穷，思绪万千……
郑板桥画竹独特，画石亦如此。自然界再无情的石头在他笔下也活了，如《柱石图》中的石头，这也是前人画中常用题材，但很少把它作为主体形象来表现的。而郑板桥在画幅中央别具一格地画了一块孤立的峰石，却有直冲云霄的气概，四周皆空没有背景。
画上四句七言诗：“谁与荒斋伴寂寥，一枝柱石上云霄。挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰。”诗点破了画题，一下子将石头与人品结合到一块儿，可谓“画不足而题足之，画无声而诗声之。诗画互相为用，开后人无数法门。”
板桥借挺然坚劲的石头。赞美陶渊明。板桥赞美他刚直不阿、品格高尚的人格，同时似乎也有吐露他自己同样遭遇及气度的意思。画中的石头代表了人物形象，蕴藏着刚直不阿、气宇轩昂的品质，使人感到，此处画石头比画人更有意味，更能揭示深刻含义。