按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
在国内的奖项而言，飞天奖是由华夏电视台和电视台这两家最早成立的电视台联手文化部、国家广播电影电视总局共同主办的，也是国内最早的电视剧类奖项，相对来说，比较权威，也相对而言比较受行业内部重视。
而长城奖则是由华夏电影电视协会、顺天电影学院、华夏戏剧学院、华夏传媒学院、华夏导演协会、华夏演员协会、华夏编剧协会等十三家单位联合主办的，起步相对较晚，但受政府和官方的影响较评选一方面坚持学术性，一方面又比较尊重观众的口味，所以自第一届开始，就比较受观众们的欢迎。
只不过它有一个不小的问题，就是野心太大，一开始就奔着兼顾电影和电视剧两个方面去的，到最后反倒弄得两边都不那么权威。
电视剧类的奖项上，飞天奖要比它显得更权威一些，电影奖项上，则当然是华表奖更加权威。
2000年1月8日，周嫫的新专辑红豆制作完成，李谦把后期制作的事情全然丢给何威和李金龙，自己则和廖辽、谢铭远、孙美美一起奔赴美国，去参加金球奖的颁奖晚宴。
这一次，据说国内共有数家电视台和更多地报纸也前往美国，进行第一时间的报道，因为大家隐隐约约的都能猜到，虽然是第一次获得提名，但凭借着泰坦尼克号的强大，这一次，李谦很有可能会获奖。
当然，华夏电视台和顺天卫视都提出了想要同步拍摄李谦等人一行赴美的全过程，但是却被李谦毫不犹豫的拒绝了。
如果不出意外，接下来的一个月时间里，他将会在中美之间来回奔波，去参加各种各样的颁奖典礼。
1月11日是美国的金球奖，1月18日是国内的长城奖，1月25日是国内的飞天奖，2月3日是美国的格莱美，翻过年去，还有农历二月二日龙抬头那一天的华夏音乐金曲奖。
当然，还有奥斯卡。
在金球奖颁奖结束之后不久的1月14日，奥斯卡就会宣布提名名单，而颁奖典礼则是选在了1月28日。
而如果不出意外，李谦认为，自己凭借泰坦尼克号的配乐拿到这方面的相关提名，应该没有什么问题。
总之，这大概二十天左右的时间里，他要做一回空中飞人了。
这种生活，是李谦所不太喜欢的，而且事实上来说，他个人也历来都是并不太看重各种奖项的，从当初金曲奖邀请他去参加被他拒绝那时候就是，一直到现在，他也仍然是这个态度。
不管是出于个人情怀，还是为了自己的事业，他是一直都在很积极地把自己脑海中的那些优秀的文艺作品搬到这个世界中来，但是在他内心来讲，尽管自己在这个“搬运”的途中，也付出了很多努力，甚至很多创作，但在内心深处，他却很难把那些作品真的视为自己的作品。
拿奖，是的，但自己站到领奖台上去领奖，就多多少少会略有些羞愧的感觉，所以一直以来，他都是能躲就躲、能避则避。
但是，那只是他对自己的定位而已，作为一个歌者，他认为廖辽去拿奖，却是丝毫都不必有任何的羞愧的，因为自己可以被归类为“抄袭者”，但廖辽的演唱，却是绝对的原创。
与此相同的道理，因为从创作新白娘子传奇的剧本开始，到历时几百天的去创作分镜头脚本，再到一手一脚的搭建剧组、一个镜头一个镜头的去拍摄、去指导演员的表演，再到剪辑、配乐等等，尽管这里面肯定还是无法摆脱“抄袭”的概念，但在李谦心里认为，在拍摄新白娘子传奇这部电视剧这件事情上，自己还是有着相当高的原创度的。
用一个最简单的概念来归纳就是：把一首只需要3或者4的歌曲给复制过来，和把一部需要20的电视剧给复制过来，其中的工作难度，是绝对不可同日而语的。
电视剧拍摄和制作这个工作，牵涉到的东西太多了，实话说，哪怕原版电视剧看过一百遍两百遍，如果没有相应的能力，如果没有一定程度上的重新再创作，也是绝对不可能在另外一个时空把它拍出来的。
所以，相比起音乐类的奖项来说，他对电视剧类的奖项，要略微看重一些。
哪怕一边是在全球都享有盛誉的格莱美、金球奖和奥斯卡，而另一边却是影响力仅仅局限于国内的长城奖和飞天奖，在世人看来，肯定前者更加的重要、更加的耀眼，但偏偏在李谦心里，后者如果获奖，对自己才是更重要的肯定。
2000年1月11日，在第五十七届金球奖颁奖晚会上，泰坦尼克号不出意料地一共拿下十三项，十四项提名，仅一项失手。
而李谦，则成为历史上第一个以中国人的身份站到金球奖领奖台上的人，尽管在金球奖这个电影电视类的奖项中，他拿的却是音乐的相关奖项，但第一个，就是第一个。
消息传回国内，一时舆论沸腾。
考虑到在美国，金球奖一向都是作为奥斯卡的前哨站和风向标而存在的，国内的媒体和李谦的粉丝们，普遍对接下来的奥斯卡奖，充满了期待。
而仅仅只在三天之后，2000年的1月14日，奥斯卡官方公布了提名名单，泰坦尼克号再次以十四项提名，领跑奥斯卡。
作为这部电影在音乐发面的创作人，李谦或独自一人或与谢铭远并列，一举拿下了三项提名，它们分别是：最佳音响、最佳音效剪辑和最佳原创音乐。
而廖辽，则毫无争议的凭借rn拿下了最佳原创歌曲的提名。
若无意外，第一个以中国人的身份站到奥斯卡领奖台上的人，也即将出现。
当然，李谦他们一行四人，在参加过金球奖的颁奖晚会之后，并没有等到奥斯卡提名名单公布，就已经返回国内了。
因为华夏电影电视长城奖的颁奖典礼，在1月18日就要举办了。
而新白娘子传奇，是获奖的大！
这本书写到现在，已经用230多万字的篇幅，陪伴大家走过了近15个月的时光，如无意外，接下来我还会用后续的创作，陪大家至少再走过十几个月。我想要写出最好的东西给大家看，大家也都希望看到我在后续的故事中有着良好的创作，所以，咱们的诉求和期待是一致的，不是吗？
我知道，最近剧情不力，我也是重度卡文，但我还是希望大家能少一些指责，多给一些耐心、宽容和支持。
谢谢大家了。未完待续。
第三十二章 二十年一个循环（）
2000年1月18日。
顺天府柯达剧场外，长长的红毯一溜儿铺过去，足足九十九米，记者拍照区长枪短炮架得密密麻麻，观众区则云集了少说几千名自发来看明星的影迷。
下午三点半，走红毯正式开始。
比之西方国家而言，国内的娱乐行业起步较晚，最初学习过一段西方国家的经验，从电视台、电影到音乐唱片，莫不如是。
但后来，在八十年代初期和中期，国内又经历了一波反思，开始排斥西方的东西，进行了一场所谓的“文艺界去欧美化”改革。
这一场改革的影响力极为深远，在音乐来讲，它使得国内音乐开始由原本的纯民族性的戏剧风和甜歌等类别，与欧美舶来品，其实就是大量借鉴和模仿西方音乐的作品所形成的两极分化与对抗，转向探索华夏民族自身的文化。
民歌、民谣、乡谣等拥有着浓郁华夏风格的音乐，就是在这一时期开始蓬勃发展，并在此后相当长的一段时期内，在歌坛独领风骚，也造就了一大批诸如刘明亮、甄贞这样的顶级歌星。
在影视市场而言，也是在那一时期，国内也开始极力摆脱对欧美作品的简陋模仿，开始探索自己的民族风格，并产生了相当多的一批精品和卓越的流派，真正奠定了国内影视发展的雄厚根基。
电视剧方面，从当年的水浒传，到后来的奇侠张三丰，再到之后的冯玉民执导的西游记，再加上当年相当多一批的历史大戏和充满乡土风味的农村故事片，使得国内电视剧行业彻底形成了自己的风格。
而在电影方面，最具代表性的就是以秦渭和杜维运这两位大导演为首的一批人的脱颖而出，那一批导演，以各自独特的风格，先后在国内和国际形成巨大的影响力，一方面使得国内电影行业开始赢得国际声誉，另一方面，也的确是为国内电影市场的发展，奠定了根基。
当然，代价就是有那么一批老派风格的导演，在这一时期开始逐渐被秦渭等人取代，他们或被迫转型，去探索新的道路，以迎合这场改革，和改革背后国内民众审美情趣的逐渐转移，或者就是直接被淘汰，只能逐渐转向幕后。
而在秦渭和杜维运等人崛起之后，紧接着就是赵美成的都市生活喜剧，在大银幕上大放光彩，而与他不差前后的，又是刘承章的崛起，赵美成的电影里，慢慢的都是北方的地域文化，而刘承章则是典型的南派风格，细腻华美，却又有些剑走偏锋。自此起，国内电影市场，百花齐放。
由此所带来的，则是整个电影市场二十年的高速增长。
一直到1997年，国内电影票房达到了惊人的80多亿华元，折合美元合计40亿，成为当年整个世界上仅次于美国和日本的第三大单一票房市场。
时至今日，这一场改革的威力，已经达到巅峰，但巅峰之后，却显得有些后继乏力了。于是，先是电影市场，现在又轮到了音乐唱片市场，纷纷开始出现大幅度的衰退，甚至是崩溃。
而且，这还并不只是单纯地体现在电影市场在98年的突然大衰退，也不单纯只是唱片市场在99年终于出现了负增长上，最主要的是，原本的“非主流”通过改革，获得了“主流”的地位，符合了当时人们的审美需求和娱乐需求，但时至今日，当初一跃成为“主流”的那帮人，和他们所倡导的艺术，已经又一次跟不上时代的步伐了。
飞速发展的国民经济，日益提高的国民收入，以及越来越开阔的眼界，都使得国内民众的审美情趣和需求，再一次提高到了另外一个维度上。
比如很具有代表性的就是，一向都极为尊重观众呼声的长城奖，从1996年开始，历史上第一次在国内的颁奖活动中加入了走红毯的环节！
毫无疑问，这是跟欧美国家学的，具体来说，基本上就是照抄的奥斯卡！
但是，老百姓还真就是喜欢看这个！
所以，看到长城奖的走红毯搞得风生水起，据说这两年像华表奖啊飞天奖什么的，也都在考虑改制，至少是也要把走红毯这个环节加入进来！
简单来说就是，经过了近二十年的“去欧美化”，当国内的文化娱乐初具根基，对民族自身文化的需求也已然明了的时候，当民众睁眼去看世界，却又觉得国外的东西都“很有意思”了。
来到这个时空以来，这是李谦第一次走红毯。
此前泰坦尼克号的首映典礼，他没有参加，金球奖现在没有红地毯。
不过他是个男人，即便是需要正装出席，但毕竟没有太多需要收拾的，而白玉京和何润卿作为女人，要走这样的红地毯，却真的是从吃过早饭就开始折腾上了。
明湖文化这边报送的新白娘子传奇领跑电视剧类的提名，是参加本届长城奖角逐的最