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随着时代的发展，身份地位不对等，以及家庭原因，或是距离原因，这些已经很难再引起现代人的共鸣了，虽然在过去，这曾经是一座又一座压在人们身上的大山。
不过，天灾**和疾病，这样的将相爱之人分隔的原因，却是不管到了什么时候，哪怕烂俗也还是很管用的。 2k阅读网
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第四百三十六章 花六分钟想标题无果（）
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斋藤武市在1964年拍摄的《凝视爱与死》，算得上是早期比较有名的靠绝症让相爱之人阴阳两隔的电影。
在这部电影成功之后，绝症的情节一度相当流行过一阵子。
顺带一提，两年之后，吉永小百合又拍了一部叫做《爱与死的记录》的纯爱电影，虽然跟上一部电影名字很像，但是内容调了个个儿，得绝症死去的换成了她剧中的男朋友。
比较值得一提的是，这部电影不仅有绝症，还附赠了殉情的桥段。在男方过世以后，女方选择了追随恋人而去。
这也就是现实和剧本的不同之处。
有现实原型的《凝视爱与死》，留下来的那一方选择好好活下去，而在虚构的剧情里，殉情这样的元素就可以被随心所欲的使用。
毕竟活生生的人有温度，而虚构的人物，不管塑造的有多么立体，本质也都是扁平的。
说来，六十年代时期的吉永小百合，出演的角色几乎无一例外，全都是那种清正美积极向上态度端正的好好女生。
不过，也或许应该反过来说才更加合适。是因为她本身的个性就是如此，所以日活公司才为她量身定做了那么多相同类型的角色。
电影上映之后，立刻拳打脚踢……饶了他吧，二十六馆的规模，就算掐住脖子场场爆满，也难以出现拳打脚踢的局面。
吹牛虽然不犯法不上税，可总得讲一讲基本法。
纯爱电影这样的题材，名作一抓一大把，扑街的概率同样高的惊人，大约是因为爱是永远不过时，却又极容易陷入陈词滥调的主题。
所以，拍中了大众的穴位的就赚个盆满钵满，拍错了穴位的则被毫不留情狠踢一脚。最微妙的一点则在于，大众的穴位在哪里，是一件永远的谜。
在流行音乐的领域，倘若使用九十年代畅销必备黄金搭配的词曲写法，歌手本人的名气和人气也说得过去，那么基本上是不会失手的。
但是影视剧的领域呢？名演员、名导演、高销量的原作、铺天盖地的大规模宣传、甚至质量过硬的剧本，这些都不能成为票房成功的保障。
扑街扑出两行泪的大制作电影，堆成块儿也是一座小山。
像是“老子是绝对不会失败的”这样的话，也就只有大门未知子可以自信满满的说出来。不过，就算是这位大姐头，如果改了行去拍电影，估计也得把嘴闭上。
至于叶昭自己，他没有一个可以提前告诉他成功概率的系统，也没办法施法固定住大众的穴位，所以直到电影上映之前，他都不知道自己会不会扑在这一次。
电影上映的当天，两**概拿到了两千万日元的票房，不是一个可以买挂鞭炮放了的成绩，但也不是扑街的开端。
一般来说，电影的首日票房是最高的，之后到底是匀速递减还是高台跳水就视情况而定，不过，现阶段来看的话，假如不出现口碑暴跌砸穿地心紧急下档的倒霉事，这一个月的上映期，最终大概能拿到三亿到三亿五千万日元的票房。
等跟各方面分完成，不仅告别了扑街，甚至能赚上一把。
这不是他手段惊人或者运气绝佳所以才稳赚不赔从不失手，而是因为这是小成本电影的主要特点。那就是，只要稍微飘点儿水花，那么就能轻松回本。
哪怕电影市场完蛋，电影公司倒闭重组一轮又一轮，每年日本国内还是保持着几百部的电影制作数量，区别只是在于，三十年前，几百部电影几乎全都是电影公司来制作的，而到了三十年后，则大多数都是小成本和独立制作。
真正由那几家大公司牵头制作的电影，如今每年也就占去几十部而已。
光是小打小闹拍点儿小成本，真的没啥。
要是想来把大的……几十亿日元的大制作先不说，就算是十亿日元的制作成本，再加上后期宣传和院线配给，票房必须三十亿日元打底才能回本。
但是十亿日元的制作风险，由一己之力来承担的话，这种事做起来实在太玄了。
电影票房这么玄学的东西，哪是把畅销的东西做出来那么简单。
一己之力承担高额制作费并且赔到差点破产的圈内人，最出名的就是自费去拍长江纪录片欠了三十五亿日元，还债还了将近三十年的佐田雅志。
顺带一提，山口百惠的名作《秋樱》就是他写的，而他个人的代表作《关白宣言》，被国内某位韩姓导演汉化成《男子汉宣言》以后，歌词还引发了大众强烈的不适。
就算是这样老牌的畅销词曲作家和歌手，赔起本来也还是山穷水尽到了需要被接济的程度。
除此之外，还有一位自筹制作费拍大制作电影，结果赔到差点当裤子的搞笑艺人松本人志，就算他本人是搞笑艺人里最会赚钱的那几个人，也架不住赔本。
说到底，不是谁都能成为《战狼》的导演。而《战狼》如果不是在这个国民自豪感无比强烈的时代诞生，又恰逢国内电影市场的黄金时代，只怕也难以取得那样的奇迹。
这部电影其实也可以说是大众在埋头苦干了几十年，终于成为世界上谁也不能小看的强大国家之后，对精神的一次自我褒赏。
天时地利人和的事情少之又少，想去碰电影，还是老老实实从小成本做起，积攒经验和名气，再去考虑别的事情比较好。
电影上映以后，电影杂志和影评人们纷纷给出评价，有认为他们把旧作拍出了新意给出好评的，也有认为这部电影“不痛不痒”的，但是综合之下，还是拿到了三星半这样的分数。
对这样一部电影来说，三星半自然不是个低分，相反，还是个挺不错的分数。水准线之上的东西，大众在进行选择的时候，也会更加放心一些。
毕竟这部电影没有名导名编，演员也籍籍无名，又是小气抠门一切从简的小成本，所以口碑就成了它可以保持势头继续下去的最大依仗。
第四百三十七章 黑框眼镜胖子两位（）
虽然屡试不爽的东西永远都存在着，但是相同的桥段也难以被拿来反复使用。
哪怕同样是绝症，这一元素出现以后，得病的方式和时机、以及相处的过程和结局，主人公的心态，也都在不断进行着变化，哪怕只是细微的部分。
从身份地位再到家庭因素，再到失忆和绝症，以及三观的差异，别离的方式之所以不断改变，其实也是因为相同的桥段难以被反复拿来使用的缘故。
在这样的情形下，把一个年代久远的故事，重新换一个方式和角度进行描述，这其中的难度毋庸置疑，而最终拿出来的成品，也是满满的诚意。
而这份诚意，也在电影上映之后，为叶昭带来了一些好的方面的声望。
在电影界人士眼中，对他那种只是外行人过来凑热闹的印象更大的削减了，取而代之的，是对他踏踏实实从导演助手开始慢慢积累的态度的肯定。
虽然时代已经发生了改变，现在只要有钱，谁也当得了电影导演。但是曾经，这个行业却是一个论资排辈，从小到大的行业。
石原裕次郎的那个不知道名字打不打得出来的哥哥，年轻时曾经也导演过一部电影。因为他是零经验直接晋升导演，结果还引发了业界人士的强烈抗议，并且最终的结果还是电影公司妥协了。
……
聊过了电影的事以后，叶昭和野田秀树的话题渐渐往其他的地方倾斜。有的人凑到一起的时候喜欢聊和工作有关的事，有的人则偏偏会避开自己的主业。
野田秀树的话，应该算是第二种。虽然刚见面的时候难免必定会说起进来的工作，但是这个话题很快就会被揭过去，进入到另外的无关的话题当中去。
又等了一阵子以后，迟到的第三人和第四人终于也过来了。
黑框眼镜、胖子、并且还是两个。
体型相似的两个人一前一后走进来，只不过一个的表情有些不苟言笑，另外一个则外表温和，似乎随时都能露出笑眯眯的和气表情。
这么站到一起，微妙的形成了些许的反差。
“三谷君、福田君，迟到了啊。”野田秀树不痛不痒的提醒道。
“抱歉、抱歉。”福田君两手合十，果真一副笑眯眯的和气表情回应了他。
三谷君则是一副回不过神来的迟钝表情，“啊，是吗。不好意思。”
姓三谷的黑框眼镜胖子，自然只有一个，那就是喜剧怪才三谷幸喜了。至于姓福田的黑框眼镜胖子嘛……他的名字叫做福田雄一。
说到福田雄一，他的名头没有三谷幸喜那么响，但是，到了后世，因为一部漫改电影，他的知名度一下子大增起来，那部电影的名字是《银魂》。
不过，现在的话，他还是籍籍无名的作为脚本家为电视台服务着。
而这三位，又有着一个共同之处，那就是都作为小剧场剧本家活跃过。
区别之处又在于，野田秀树的大本营还在剧场，三谷幸喜和福田雄一则都已经向影视界靠拢，尤其是三谷幸喜，如今已经是知名的剧本家，编写了《十二个温柔的日本人》和《古任三郎》。
和这三位在一起，叶昭的画风好像就有那么一点不对了……
但是，促成这次画风奇特的会面的原因，并不是胡乱约到了一起，而是因为三谷幸喜想要见他，至于福田雄一，则是和他一起过来的。
这样一来，就通过他们共同的朋友野田秀树，大家一起坐到了这里。
三谷幸喜、福田雄一、外加野田秀树，这三位今天都戴了黑框眼镜，叶昭不禁在心里无厘头的想道，也许他今天应该也戴一副平光的黑框眼镜才对。
点完菜，四个人先在这里吃了一点儿，之后又续摊换了另一家。三谷幸喜想要见叶昭，是因为一点没什么大不了的小事。
“我很喜欢那首《天国诞生》，偶然间，听太太放了这首歌以后，想到了许多事。”
就因为这样，在和野田秀树聚会的时候，从对方那里得知他们彼此认识以后，他就提议要和他见一面，也好当面说这件事。
这种意外的认真的部分，倒是跟最开始见到他的时候，那副不苟言笑的样子很般配。不仅如此，在吃着饭的时候，他也是一副随时有可能陷入沉思的样子。
只不过，换了其他人，这样子会让人觉得他是在生气，但是这样的表情出现在三谷幸喜脸上，就有那么点孩子气。
“谢谢。”叶昭向他礼貌的道谢。
三谷幸喜又道，“因为这首歌，有了一些灵感，想要