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坂本清也是不疑有他，拍着胸口就保证道“阿部桑，包在我身上，我一定会认真地教你怎么弹吉他的！”
“嗯，那接下来，请多多关照哟。”阿部宽也是一时兴起地，伸出自己的手掌，想和坂本清来个击掌。
坂本也是心领神会，伸出手掌，向大叔的手掌拍去。
啪！
年龄相差了二十六岁的两人，在击掌时的画面，很像一对父子。。。
第一百零八章 有所长进的演技（）
在和阿部宽大叔完成了一个协议后，坂本清就开始跟着阿部宽，学习怎么演戏。
有时候，一个好的演员，不一定就是一个好的演技老师。
因为演技这种东西，能系统地教导的，只有表面的一些东西，例如：声音，台词，形体，这三大类。
声音与台词。
语言、发声是演员从事表演专业活动的重要工具，要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词，还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又能吸引观众产生感情的共鸣。
要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。
台词吐字要清晰，在说台词时，不能有气声的混杂，而且要连贯，在一句台词中，不能有停顿的时候，就不能停顿。
形体。
简单地说就是身材，形态，动作。训练形体的目的是，使其能艺术地再现人物的体态代表、举止风度、进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。
为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致、感应机敏，可塑性强。
既能传情又能达意并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征，以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时刻性格演变的需要。
而最重要的表演，则是声音，台词，形体这三者的结合，也是对一个人感受力、判断力，对作品的选择、理解和表现能力的综合体现。
这也是演员训练的最后阶段。
但是，在没有把前面三类学的很好的情况下，是无法表演的。
而且表演经验本来就是一件，只能意会不能言传的宝贵之物，所以，很多时候，在训练一个新人演员时，在训练完声音，台词还有形体后，都是叫一些老演员来，传授一下表演的经验，但是，这不是每个人都能从中得到一些体会的。
然而，坂本清在索尼给他找来的表演老师那里，学到了声音，台词还有形体的东西，而且学得很好。
但是，就是不能把那位表演老师的表演经验，体会到，所以才会在初拍《龙樱》时，没有表演出太有角色灵魂的东西。
说到底，还是因为坂本清的表演经验太少了。
但是，在找到了阿部宽这样的经验丰富的演员，作为自己的演技老师，那应该可以学到不少吧。
坂本清是这样想的。
于是，坂本清在没有自己戏份的时候，都是在现场，看着阿部宽的表演，时时刻刻地关注着他的一举一动。
本来，《龙樱》这部热血剧，灵魂人物，男一号就是阿部宽，所以他的戏份，毋容置疑地，是所有人当中，最多的，所以在拍摄的时长中，也是很久，有时一天下来，八九个小时的拍摄中，阿部宽都没有机会休息。
但是，坂本清也是跟着阿部宽的拍摄，在一边学习地如何演戏，一边还见缝插针地给阿部宽递点水呀，递点毛巾什么的，活脱脱一个阿部宽的小跟班一样。
在阿部宽拍完后，坂本清就会开始他的吉他教学小课堂。
为了教阿部宽大叔弹吉他，坂本亲还特地叫石田大叔，从公司带来了两把，他个人最喜欢的吉他，把其中一把，直接就送给了阿部宽。
对此，阿部宽很是惊讶，问到为什么要送吉他给他的时候，坂本清的回答是“初学者，有一把好的吉他，很重要呢。”
这样的话语和行动，也让阿部宽在教导坂本清演戏的时候，更加地用心了。。。
从《龙樱》开始拍摄的第二天开始，剧组的人们，都知道了，坂本清和阿部宽两人之间，一定有点什么协议或者契约之类的东西存在。
因为，在阿部宽拍摄自己戏份时，坂本就像一个小迷弟一样，搬着一张演员椅子，坐在现场，认真地看着阿部宽的表演。
毕竟坂本饰演的角色，只是一个打酱油的，说好听点，男三号。
不像山下智久，长泽雅美那样，戏份颇重。
坂本清在现场，闲得很。
所以，坂本清才会经常去看着阿部宽的表演，想要从中学到一些东西。
而在每天拍摄任务结束后，阿部宽都会跟坂本清坐在一起，指导着坂本清的表演今天有哪里不对，或者哪里可以更加好一点你；在讨论完表演的事后，两人就会拿出吉他，进入“坂本吉他教学小课堂”的环节。
于是，如果在现场找不到阿部宽或者坂本清时，工作人员都知道了，两人一定又是在休息棚里，要不是“阿部演技教室”，就是“坂本吉他班”，没有像其他的演员一样，都有自己的事情做。
时间在不停的向前走着。。。
坂本清的强大的学习能力，在阿部宽的指导下，很快地就表露了出来。
本来坂本清的各种表演功底，都是远超一般新人演员的。
只是在表演角色内心情感时，多少有点空洞而已，而这个缺点，在阿部宽的帮助下，坂本清很快就找到了属于自己的表演方式。
那就是混搭。
三种表演方式，体验派，表现派，方法派的结合。
因为得益于自己的强大的记忆能力，坂本清在看过的东西，都会记在脑海里，所以，在表演时，这个能力，也是表现得淋漓尽致。
在需要入戏时，坂本清就会从大脑中，抽取出阿部宽在表演入戏时的表演片段，再通过自己的学习能力，把自己情景套在阿部宽的情景之中，就好像阿部宽上身一样，深深地沉浸到这个角色的内心世界当中。
而需要表现比较表面化的时候，以坂本清从演技老师那里学到的东西，就已经可以应付了。
很快，在《龙樱》开拍后一周，导演小松隆志，还有很是看好坂本清的编剧，秦建日子，都是很惊喜地发现，坂本清的演技，有了飞跃般的进步。
“看来，你推荐的这个小家伙，演技还是不错的嘛，在台词和肢体语言上面，比山下和长泽都要好一点呢。”在导演休息棚里，导演小松隆志一边拿着手中冒着热气的咖啡，一边和坐在对面的编剧，秦建日子，说道。
开拍一周后，整个剧组都慢慢地找到感觉，各种拍摄工作进行地很顺利，所以，今天才能有几个小时的休息时间。
而作为一直掌控全场的导演，小松隆志也能忙里偷闲，和秦建日子，休息一下，唠唠嗑。
“我又是想不到，坂本的演技居然进步这么大，果然，他不止在音乐方面是天才，在表演方面，也是天才型的吗。。。”作为主张把坂本清这个一次都没有演过戏的歌手，给招进来的人，秦建日子压力也是不小。
虽然坂本清的人气和名气，都是可以让电视剧吸引到更加多的观众，但是，毕竟这是TBS的夏季野心之作，找来一个演技新人，多少不太好。
但是，在初次拍摄坂本清戏份时，坂本清的表现还是很过关的，台词和肢体语言什么都很到位，只是有一点生涩感和没有太过表现出角色的情感，仅此而已。
就算是这样的表现，就已经让导演和编剧放下了心中的石头。
但是，同时，两人就开始了对坂本清起了另外的一种心思。
那就是，既然坂本清这么年轻，演技功底就已经挺扎实了，那他再进步一下的话，岂不是让整部剧更加的完善和有看点吗？
所以，两人决定先不让坂本清就这样一条过，小小地“打磨”一下坂本，以此来看看能不能激发一下，坂本清的潜力。
结果，坂本清自己就找到可以让自己进步的方法，那就是找来了阿部宽作为自己的演技老师。
在他的指导下，坂本清进步，有目共睹，也是让小松隆志和秦建日子，感到很欣慰。
“管他是不是天才演员，反正这样的演技，已经足够出色了，饰演一个戏份不是很多的配角，根本不用那么好的表演，太过于出色的演技，反而会抢去主角的光芒，当然，我说的是山下桑，不是阿部桑。”导演小松隆志也是很认可坂本清现在的演技，一周前的坂本清，和一周后的坂本清，完全不一样。
倒是现在，坂本清进步颇大的演技，让他感到有点不太好。
因为，坂本清只是一个小小的男三号，那样的演技，会喧宾夺主的。
“嗯，你说的这个，我也有想过。但是，你有没有想过，如果，他的戏份，再增多一点的话，那会不会更加地有看头呢？”秦建日子，摸着自己的下巴的胡子，道出了这样的一个想法。
“你的意思是，加戏？”在日剧中，导演往往都会听从编剧的意见，因为，在拍摄中，编剧是有可能不断地改剧本的。
“嗯，我是这样想的。。。”
两人在导演棚里，开始了一个关于坂本清的讨论。
而当事人，坂本清这时，已经是和《龙樱》主要演员们，一起到了神奈川横滨的一家著名的怀石料理店内了。
来吃怀石料理的想法，是大吃货，新垣结衣的想法。
Gakki在来横滨前，就搜索了一下，这边的美食店，结果发现了这家怀石料理店。
在拍摄期间，没有机会出来吃，但是，今天刚好有几个小时的休息时间，所以Gakki就想着叫上坂本清和长泽雅美，三人去吃一下。
坂本清得知后，就想着，三人去，不如大家一起去。
于是就叫上了自己的“演技老师”阿部宽，还有美女“老师”长谷川京子，还有龙樱六人组其他成员。
所以，这才出现了，一行人出现在横滨著名怀石料理店的情况。
“这是龙樱剧组首次集体活动呢，嗯嗯，很有纪念价值。”坂本清一边吃着好吃的怀石料理，一边看着坐在周围的阿部宽，山下等人。
第一百零九章 加戏与拍摄中（求订阅！！！）（）
集体活动，无论年龄相差多少，都是一个能够快速增进感情的方法之一。
这也就是坂本清为什么要叫上，和龙樱六人组，有点年龄差距的阿部宽，和长谷川京子两人的原因。
一切都是为了搞好剧组里演员之间的关系。
说到演员之间的关系，在龙樱六人组中，坂本最早熟络起来的，不是和他对手戏挺多的沙耶子，也不是内向的中尾明庆，而是山P，山下智久。
按道理说，一个是索尼的年轻第一人，一个是杰尼斯的新生代中最有潜力的演员，就单单是所属公司的不同，就应该会让两人有所避讳，毕竟索尼和杰尼斯刚刚在音乐界正面杠了一波而已。
就拿年轻人的胜负欲来说，山下在看到一个年龄比自己小，但是在某一方面，比自己优秀的坂本清时，应该会产生一种敌对感或者疏离感。
但是，�