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因为帝师是人族六首中的最强者，相比于刑师的理论依据，其实帝师更有实战的发言权，因为他距离王羲之和苏轼的境界更近一些。
但很可惜，对此，帝师并没有当众发表自己的意见。
只是在心中悄然一叹：“我希望，是两败俱伤！”
第五百四十九章 一缕朝晖几度春秋 上（）
帝师内心的期望是源自于自身立场，亦或者是某些不为人知的恩怨，还是什么别的原因，不得而知。
但可以知道的是，王羲之与苏轼的这一战，不论结果如何，都将给在场的圣者展现出一些他们从未见过的风景，从未到过的远方。
虽然此时众圣距离饮马湖畔有整整一百里的距离，他们甚至看不到对战双方的身影，但这并不碍于他们去感受这一战的过程。
圣道一途，比看更的，是悟。
所谓悟，便是感受。
不论是去感受空气中才气波动的变化，亦或者是空气中温度的升降，甚至于不朽域上紫金光辉的强弱，都是极为难得的。
至于最后到底能悟到多少，就看个人智慧了。
“开始了。”
一时之间，众圣俱静。
……
饮马湖畔，王羲之与苏轼相对而立，彼此相距不过五尺，如果按照一般的文战标准来看，这样的距离似乎也太近了一些，很不适合战文的激发，反而更适合武者偷袭。
但这场战斗原本就不是一场普通的文战。
与战的双方也不是普通的文人。
他们一位代表了这个世界上最高的书法造诣，另外一位则当世词道第一人。
只要他们愿意，那么这场战斗就能在任意的距离之内。在的时间当下发生，但在这之前。王羲之还是屈身拱手而道：“请赐教”
于此，苏轼坦然受之。因为他比王羲之更早迈入圣境，也比王羲之更先看到圣阶之上的景色，除此之外，还有一个更为的原因。
屠生是先教了他作词，再教王羲之行笔的。
所以他是王羲之的师兄。
因此面对王羲之的礼节，苏轼只是微微颔首，笑道：“请。”
随着这一字落下，王羲之手中的墨笔动了，于是在空中出现了一条长及百里的墨线。
从饮马湖畔一直延绵到不朽域的尽头。
白剑秋对苏文说。决定一场文战胜负的关键之一便是行笔诵文的速度，比如白剑秋手中的杀破狼便只需要三笔。
那么，王羲之写就一幅字帖需要多少笔画？
答案是，一笔。
一笔之间，空中的那道墨线便自主地凝结成了一个个婉约含蓄的墨字，翩若惊鸿，婉若游龙，若轻云之蔽月，若流风之回雪。
这便是神来之笔。
“计与足下别廿六年。于今虽时书问，不解阔怀。省足下先后二书，但增叹慨。顷积雪凝寒，五十年中所无。想顷如常。冀来夏秋间，或复得足下问耳。比者悠悠，如何可言。”
《积雪凝寒帖》。
一帖之下。空中有雪翩然而降，寒风携裹着凛然之意吹拂得空中轻云若飘若离。饮马湖面的寒冰映照着其下流水潺潺而动，整个世界仿佛立刻就回到了数月之前的凛冬之夜。
同时。这也是书道二重境，行云流水。
岸边的垂柳积雪难负，顿时将腰身压得更低了一些，柳木被寒冰刻出一道道深痕，即便被雪色所掩，也能看到那一道道凹槽人心悸。
这是书道三重境，入木三分。
对于常人来说遥不可及的书道三境，在王羲之的面前，却是信手拈来，甚至不用他刻意去激发，也能随书而至。
神来一笔，立刻将饮马湖畔方圆百里之内都变成了寒冬，夜色变得更加凄冷，此刻就算是烈日当头，也无法融化此间的冰雪。
因为王羲之的圣者文心，谓之：隽永。
所以苏轼并未试着去融化这铺天盖地而来的冰寒，即便此时的他也被雪色所覆盖，远远看去，就像是一座永恒的雪雕。
他只是轻轻诵了一首自己在世间最著名的词作。
“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。”
这是《念奴娇—赤壁怀古》的上阕，其典故出自于魔君屠生所创造的三国历史。
于是在下一刻，饮马湖面上的冰石应声而碎，与湖岸柳枝上所堆积的暴雪交错凝融，倒卷直上，径直向着王羲之拍去。
对此，王羲之只是轻描淡写地拂了拂衣袖，于是那厚重的冰石、壮阔的风雪尽数坠下，砸在他身前三尺开外，只溅起道道凄寒，片片雪雾。
但与此同时，从方圆百里之外，却突然刮起了一阵狂烈的暴风雪，一路自不朽之域的尽头急掠而至，很快就出现在了王羲之的眼前。
暴风雪碾碎了饮马湖的冰面，吹乱了岸边垂柳那僵硬的枝条，如险峰雪崩，如天边雷霆，轰然坠下，狠狠地压在了王羲之的身上。
这是词道二重境，大气磅礴。
然而，于此王羲之却恍若未觉，他手腕轻轻一抖，墨笔之上紫金意更盛，于是天边的那道墨线变得更深了一些。
紧接着，于饮马湖上空的那篇圣帖如黑云压城，又像是一条毫不起眼的鱼线，一头连入圣空，一头则拉住了意欲尽数拍下的风雪，双方各尽其力，却是平分秋色。
暴风雪久而不散，却也坠之不下，就像是一头狂暴的巨鲸，挣扎不止，又摆脱不了。
就在这个时候，苏轼的声音恰到好处般再度响起。
“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”
这是下阕。
即刻间，原本覆盖于苏轼身上的寒冰陈雪开始急速融化，很快便化作一片寒流淌落地面，唯留下一片轻雪于苏轼的额间化作洁白头巾，一块寒冰凝结为扇握于苏轼手心。
随后，苏轼抬手挥扇，向着空中轻轻一招。
于是空中的那条鱼线崩然而断，灰飞烟灭，再也拉不住那头狂暴的雪鲸，只能任由其朝王羲之落去。
这便是词道三重境，字字珠玑。
见状，王羲之神色终于有所微动，手中的墨笔挥动得也更加急促了半分，应他所召，空中墨字即刻而变，很快便凝成了一幅新的战帖。
“羲之顿首：快雪时晴，佳。想安善。未果为结，力不次。”
此帖名为：《快雪时晴帖》。
所以在下一刻，空中的风雪骤然而止，冬夜故去，暖风袭来，一轮如真似幻般的烈日自云中探出头来。
大放光明。
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ps：感谢‘烟花易凉’100打赏，这一章写得很难，真的很难……（……）
第五百五十章 一缕朝晖几度春秋 下（）
不论是《积雪凝寒帖》还是《快雪时晴帖》，都是王羲之于世间所留存的非常著名的字帖。
但这两帖最大的不同之处在于，前者是草书，后者是行书。
除此之外，在普通的书道之人眼中，这两帖还有一个区别。
前者是战帖，后者，不是。
但对于王羲之这等书道大家来说，只要心中有战意，那么不管是什么样的字帖，都能变成他的战帖。
恰如此时。
《快雪时晴帖》全篇只有十九个字，其中更是非常简陋，只是说了在快雪之后天气放晴，以及对老友的一声问候，不论怎么看，都不符合一篇战帖所需要具备的条件。
其笔势藏锋不露，从起笔到收笔之间，钩、挑、波、撇无不显得内敛、古雅，由横转竖当中采用园转之笔法结体匀整安稳，更显其气定神闲，不疾不徐。
其书风势巧形密，意疏字缓，用墨清和爽朗，浓淡适宜；用笔圆净健劲，顿挫起伏的节奏平和，结体以正方为主，平稳饱满，时敛时放，能含能拓，寓刚健于妍丽之中，寄情思于笔端之上。
其书体暗合妙合造化之意境，于行书中带有楷书笔意，首行“顿首”与第二行“果为”却均作草书连←笔。此书以圆笔藏锋为主，神态自如，从容不迫，起笔收笔，转换提按，似山蕴玉，虽不外耀锋芒而精神内涵，骨力中藏。
然，凝寒故可御敌。时晴何来杀意？
王羲之用他的笔告诉世人，光明本身就是这个世界上最强大的战文。
此时的圣言大陆夜幕初降临。但在饮马湖畔方圆百里的距离之内，却是烈日当头。细密的金色光线普照大地，折射入饮马湖之中，不禁悄然升腾起阵阵氤氲的水雾，岸边垂柳刚遭暴雪肆掠，又经烈日灼烤，已经显得有些无精打采，却翠意逼人。
阳光照射在苏轼的身前，将他额间的雪色纶巾消融殆尽，也将他手掌中的冰晶羽扇化为虚无。却怎么也落不到苏轼的身上，便纷纷向着四周反射开来。
远远看去，就像是在苏轼的体外笼上了一层金色的战甲，却在人、甲之间隔绝了一层肉眼看不见的气浪，负胄难予。
从某种角度上来说，在这场举世瞩目的战斗开头，其实是苏轼胜了。
因为他只吟诵了一首词阙，而王羲之则书了两篇字帖。
但运用战文的数量永远不是衡量一场战斗最后结果的唯一依据，甚至不是最的依据。所以不到最后一刻，谁也不敢直言胜负。
便在这个时候，苏轼吟诵了他的第二首词作。
“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去。又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？”
这便是举世闻名的《水调歌头》。
这一次。苏轼不再借取王羲之的光明意，因为借势永远不如造势。所以他直接于烈日之旁，召来了一轮月影。
下一刻。一缕柔和的银色月光洒在苏轼的肩头，正好渗进了烈日阳光与苏轼身体之间的那层透明气浪之中。
于是在金甲之下，再添一层银辉。
而于饮马湖畔的上空，则更显现出了一番难得的奇景。
日月同辉！
不论在哪个世界，哪个朝代，日和月总是对立的，一个代表着白昼，一个则代表着宁夜，日月更替，则代表着时间的流逝。
但在这一刻，在饮马湖畔，却同时出现了烈日和银月，令人叹为观止！
月光的出现顿时给场间带来了一丝难得的凉爽，以及无比寻常的静谧，但这样的情况并没有持续太长的时间，便随着苏轼的浅诵之声，发生了根本性的变化。
“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”
话音落下，空中的金日与明月开始相互轮转交替，就像是经过了无数次的日升月落，日落月升，又仿佛历经了几世寒暑，昼夜更换，终于达到了一丝微妙的平衡，共御圣空。
于是在整个白马湖畔则出现了一番更加绚丽的景色。
一半光明，一半幽暗。
以王羲之与苏轼两人身距的中心，自白马湖畔直达百里之外的不朽之域，被划分两个截然不同的世界。
湖水一半温热，一半清寒。
柳树一半鲜绿，一半墨翠。